Worktable

© Anne Immelé, Table de travail / Worktable

Phasmes, essais sur l’apparition

" Le négatif a connu différents supports au cours de l’histoire de la photographie : papier avec le calotype, sur verre avec le collodion humide, sur plastique avec le film. Sur ce support est déposée une émulsion photochimique. Lorsque l’on regarde une épreuve, un tirage, nous voyons un positif, nous oublions le support négatif qui lui a donné naissance. Mais parfois, des poussières sur l’émulsion ou des incisions viennent nous rappeler la provenance de l’image photographique. Parfois lorsque le négatif présente des imperfections, l’encre ou le crayon sont utilisés pour le retoucher, et le plus souvent cette action ne se voit pas. L’utilisation du crayon ou de l’encre corrige des défauts, il sert à effacer notamment dans le portrait, une cerne, un bouton. Parfois ce geste qui se veut invisible acquiert une dimension spectrale, comme dans un calotype de Victor Regnault. Ce calotype réalisé vers 1850, montre la femme et la fille du photographe, il a été analysé par Georges Didi Huberman dans un texte intitulé « Superstition ». Si nous observons attentivement le tirage, nous nous rendons compte que dans la partie droite de l’image, il y a un vide : quelqu’un ou quelque chose semble avoir été effacé. Une forme disparaît dans le blanc lumineux. Victor Regnault a effacé quelque chose, pour ce faire, il a recouvert cette chose avec un crayon à mine de plomb, ce qui a noirci le négatif papier, qui est devenu une auréole de blanc poudreux sur le tirage. Le dépôt de la mine de plomb noir est devenu une lumière d’artifice, d’effacement. Le dépôt devient absence. Qu’a effacé Victor Regnault ? Nous savons que Victor Regnault réalisait beaucoup de portraits de sa famille, lorsqu’un enfant bouge trop il devient flou. Regnault n’appréciait pas le flou de bougé, il souhaitait une exactitude de la photographie, c’est pourquoi G.Didi Huberman émet l’hypothèse que Victor Regnault a effacé l’un de ses fils. Le texte s’intitule Superstition car l’auteur relie ce geste d’effacement avec la mort tragique des deux fils du photographe....." 

Anne Immelé, extrait de la conférence Les liens entre photographie et dessin, dans le cadre de l'exposition Les constructions invisibles de Bertrand Flachot, à la Galerie Stimultania, Strasbourg, le 17 juin à 18h30. 
" Les liens entre la photographie et le dessin semblent étroits. Nicéphore Niépce nomme son invention l'«héliographie», l'écriture avec le soleil. Par extension : la photographie, "photo-graphein" c'est l'écriture, le tracé et l'empreinte par la lumière. Dans les années 1830, William Henri Fox Talbot expérimente ses photogenic drawings (dessins photogéniques) et publie The pencil of nature entre 1844 et 1846. En remontant aux expérimentations des primitifs de la photographie, il s'agira de s'interroger sur les enjeux perceptifs de ce «dessin avec la lumière», jusqu'à son élargissement à l'ère du numérique ".

Georges Didi Huberman, « Supersitition » in Phasmes, essais sur l’apparition, Minuit, Paris, 1998.

Amaryllis, Jan-Claire Stevens

Amaryllis, Jan-Claire Stevens

Amaryllis de Jan-Claire Stevens, est un film super 8 retranscrit en vidéo 4. C'est une succession de dessins au fusain témoignant du cycle complet de la vie d'une de ces fleurs, filmés et projetés sur un papier à dessin.


FEW, Wattwiller

© Anne Immelé  Memento mori,Parc Salvator,
fête de quartier

© Anne  Immelé, from the serie Memento mori

Innen Stadt Außen (Inner City Out)

© Anne Immelé  View during the Olafur Eliason's exhibition

Olafur Eliasson
Innen Stadt Außen (Inner City Out)

At the Martin-Gropius-Bau, Pfaueninsel and various sites in public space, Berlin

Martin-Gropius-Bau
28 April – 9 August 2010
Niederkichnerstr. 7
10963 Berlin

Fiktionen des Fluiden: Vortrag in Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin

Vortrag von Anne Immelé (12. Mai 18:00)

Die künstlerische Arbeit der in Mulhouse lebenden Künstlerin Anne Immelé antwortet auf diese Fragen in unterschiedlicher Weise: Immelé beschäftigt sich mit Raum, Zeit und Wasser in unterschiedlichen Aggregatzuständen. Bilder ihrer Werkreihe „La Série des Lacs“ (2001-2003) zum Beispiel inspirierten den Philosophen Jean-Luc Nancy zu seinem Buch “Die Annäherung” (2008) und zu Behauptungen über Fiktionen des Fluiden, die nicht permanente Zirkulation und Transparenz, sondern Stillstand und Unergründbarkeit privilegieren.

Anne Immelé wird ihre künstlerische Arbeit unter diesem Blickwinkel reflektieren und darüber hinaus ihre jüngsten fotografischen Projekte vorstellen. Dieser Vortrag ist Teil der Berliner Gazette-Initiative “Fiktionen des Fluiden” und findet am 12. Mai 2010 um 18 Uhr im Rahmen von The Knot im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien statt.

Claire Willemann, Le puits

Video installation at Le Quai

"This work is a reflection about the idea of the well, the hole, in the same time like a point of concentration and a source of reflection. I made photos on an Island in Nantes, this island was a japanese garden, and I keep this idea of the garden, in order to deal with the notions of macrocosm and micrososm. The video is still oscillating between depth and surface, and like the video is composed by alternate short photos and black images, the video create a fllicker effect in all the projection space. / Le Puits, propose une expérience perceptive pour le visiteur. C'est l'espace accueillant la projection qui tout entier entre en vibrations avec la projection, devient clignotant. Le visiteur est soumis à ce clignotement rapide, cet effet "Flicker", pouvant devenir hypnotique, qui emplit l'espace et entre en résonance avec les corps. Le puits, où l'on se perd, lorsque l'on se penche sur l'eau sombre du puits, on est happé, absorbé, le puits est un point de concentration et en même temps une source de réflexions, il contient et reflète l'univers. Le puits est aussi le mystère, il renvoie à l’invisible, au « je ne sais pas » : on sait qu’il y a une source mais on ne sait où, elle reste invisible, et profonde, elle se dérobe au travers de ce miroir noir." Claire Willeman

http://cwillemann.free.fr/

© Anne Immelé, série Paysages immobiles

Henri David Thoreau, Walking

© Anne Immelé, Mesquer, marais

© Anne Immelé, Mesquer, marais

 " I think that I cannot preserve my health and spirits, unless I spend four hours a day at least,—and it is commonly more than that,—sauntering through the woods and over the hills and fields, absolutely free from all worldly engagements. You may safely say, A penny for your thoughts, or a thousand pounds. When sometimes I am reminded that the mechanics and shopkeepers stay in their shops not only all the forenoon, but all the afternoon too, sitting with crossed legs, so many of them—as if the legs were made to sit upon, and not to stand or walk upon—I think that they deserve some credit for not having all committed suicide long ago.

  I, who cannot stay in my chamber for a single day without acquiring some rust, and when sometimes I have stolen forth for a walk at the eleventh hour or four o’clock in the afternoon, too late to redeem the day, when the shades of night were already beginning to be mingled with the daylight, have felt as if I had committed some sin to be atoned for,—I confess that I am astonished at the power of endurance, to say nothing of the moral insensibility, of my neighbours who confine themselves to shops and offices the whole day for weeks and months, and years almost together. I know not what manner of stuff they are of—sitting there now at three o’clock in the afternoon, as if it were three o’clock in the morning.

(... / ...)

Nowadays almost all man’s improvements, so called, as the building of houses, and the cutting down of the forest and of all large trees, simply deform the landscape, and make it more and more tame and cheap. A people who would begin by burning the fences and let the forest stand! I saw the fences half consumed, their ends lost in the middle of the prairie, and some worldly miser with a surveyor looking after his bounds, while heaven had taken place around him, and he did not see the angels going to and fro, but was looking for an old post-hole in the midst of paradise. I looked again, and saw him standing in the middle of a boggy stygian fen, surrounded by devils, and he had found his bounds without a doubt, three little stones, where a stake had been driven, and looking nearer, I saw that the Prince of Darkness was his surveyor.

(... / ...)

 Hope and the future for me are not in lawns and cultivated fields, not in towns and cities, but in the impervious and quaking swamps. When, formerly, I have analyzed my partiality for some farm which I had contemplated purchasing, I have frequently found that I was attracted solely by a few square rods of impermeable and unfathomable bog—a natural sink in one corner of it. That was the jewel which dazzled me. I derive more of my subsistence from the swamps which surround my native town than from the cultivated gardens in the village.

(... / ...)

Yes, though you may think me perverse, if it were proposed to me to dwell in the neighborhood of the most beautiful garden that ever human art contrived, or else of a Dismal Swamp, I should certainly decide for the swamp. How vain, then, have been all your labors, citizens, for me!

My spirits infallibly rise in proportion to the outward dreariness. Give me the ocean, the desert, or the wilderness! In the desert, pure air and solitude compensate for want of moisture and fertility. The traveller Burton says of it—“Your morale improves; you become frank and cordial, hospitable and single-minded…. In the desert, spirituous liquors excite only disgust. There is a keen enjoyment in a mere animal existence.” They who have been travelling long on the steppes of Tartary say: “On reentering cultivated lands, the agitation, perplexity, and turmoil of civilization oppressed and suffocated us; the air seemed to fail us, and we felt every moment as if about to die of asphyxia.” When I would recreate myself, I seek the darkest wood, the thickest and most interminable and, to the citizen, most dismal swamp. I enter a swamp as a sacred place,—a sanctum sanctorum. "

Henri David Thoreau, Walking, 1862

© Anne Immelé, water from salt marsh, Mersquer

© Anne Immelé, from the serie Memento mori

© Anne Immelé, from the serie Memento mori

© Anne Immelé, from the serie Memento mori

Avant de visiter l'exposition de Gabriel Orozco au Kunstmuseum de Bâle, je réalise ces deux prises de vue, non loin du Kunstmuseum de Bâle. La moto semble recouverte d'un linceul. C'est une variation sur la figure du revenant, du fantôme. Une intrusion de l'univers d'Edgar Allan Poe dans une matinée ensoleillée. 

Worktable

© Anne Immelé, worktable, preparing the memento mori exhibition

Anne Immelé / Les Antichambres / Memento Mori / Paysages immobiles

© A.Immelé, Les Antichambres, Espace Malraux

"Les antichambres " sont des images qui montrent un état des choses, un état des lieux. Ces images pourraient paraître calmes, sereines, harmonieuses, reposantes... or j'espère qu'il n'en est rien. Malgré leur apparence immobile et hiératique ce sont des forces intranquilles que je souhaite convoquer. Les paysages urbains nous montrent des habitations récentes, des parking, des chantiers, des lieux incertains, mais tous sont caractérisés par ce que je nommerais le "nivellement". Souvent il s'agit de nivellement au sens géographique du terme, nivellement du sol qui a été aplani pour y construire un immeuble par exemple. Il s'agit également du nivellement social avec ces immeubles qui ne convoquent pas la diversité, la singularité mais nous montre obstinément ce qui est du registre de la similitude, du même. Une uniformité, un formatage méticuleusement organisé.  Les portraits jouent de la faille entre l'extériorité, la surface du visage enregistré par l'appareil photo et l'intériorité - toujours inaccessible. Dans cette faille, se joue quelque chose qui pour moi est du registre d'un effondrement.

© A.Immelé, Paysages immobiles

Les "paysages immobiles" sont des images saisies dans mon quotidien, dans les rues et les lieux qui me sont familières. Il s'agit de scruter "l'étendard du réel" pour mieux l'éclipser peut-être.

© A.Immelé, memento mori

Memento mori,  séquence présentée ici pour la première fois, associe des photographies numériques récentes avec de petits tirages argentiques et polaroïd, utilise aussi la projection diapositive. Memento mori questionne la photographie elle-même dans son processus d'apparition et dans son rapport au temps. Son rapport à l'instant photographié, à la proximité instaurée avec un instant éphémère. Si l’instant photographié est toujours déjà passé, l’image nous reste, fixant un instant qui n’en finit pas. La dimension temporelle de la photographie se noue au moment de la prise de vue, mais elle se joue également dans le regard porté rétroactivement sur des images accumulées, qui se chargent d’une dimension affective et mémorielle nouvelle.  Exposer à Colmar qui est ma ville natale n'est pas sans conséquence avec le fait d’y montrer cette série et d’anciennes photographies, et parmi elles l’une de mes premières photographies, prise à Colmar, rue Wilson en 1989." Discours lors du vernissage.

Anne Immelé, Exposition Du 10 avril au 30 mai 2010

L’Espace d’Art contemporain André Malraux , 4 rue Rapp, 68000 Colmar

 © A. Immelé, série Paysages immobiles

Water and Dreams: An Essay on the Imagination of Matter

© Anne Immelé

A propos de l'eau dans les nouvelles  d'Edgar Allan Poe :

" Eau silencieuse, eau sombre, eau dormante, eau insondable, autant de leçons matérielles pour une médiation de la mort.

Mais ce n'est pas la leçon d'une mort héraclitéenne, d'une mort qui nous emporte au loin avec le courant, comme un courant. C'est la leçon d'une mort immobile, d'une mort en profondeur, d'une mort qui demeure avec nous, près de nous, en nous."

Gaston Bachelard, in L'Eau et les rêves, Paris, José Corti, 1942.

Portrait du photographe en oculiste

Conférence d'Arnaud Maillet  

mercredi 10 mars 2010 à 18 h à La Filature

invité par Anne Immelé

Ne voyons-nous que ce que nous désirons voir ? Pour répondre à une telle question, nous avancerons une hypothèse, celle du photographe qui nous montre ce que nous n'avions jamais vu auparavant. Est-ce à dire que le photographe ne nous montre que ce que nous ne pouvions pas voir en raison d'une impossibilité physique qui trouvera une solution dans les rayons X par exemple ? Ou bien n'est-ce pas plutôt imaginer que le photographe nous montre ce que nous n'avions jamais remarqué jusqu'à présent, parce que nous n'y avions jamais prêté attention ? À quelle époque et pourquoi un tel questionnement se met-il en place ? Qu'en déduire quant à la formation du regard ? L'hypothèse du photographe en oculiste ne pourrait-elle pas donner aussi une clé pour tenter de cerner le champ de la création artistique contemporaine tel qu'il se constitue de Marcel Duchamp à Gerhard Richter au moins ?

Docteur en histoire de l'art, Arnaud Maillet questionne l'histoire du regard et de l'imaginaire. Il est l’auteur, aux éditions Kargo, de deux livres Le Miroir noir. Enquête sur le côté obscur du reflet (2006) et Prothèses lunatiques (2007).

Dans le cadre d’un cycle de conférences sur la photographie

Partenariat Le Quai, école supérieure d'art / La Filature, scène nationale de Mulhouse

ROOM

© Anne Immelé

© Anne Immelé, Le Quai, Mulhouse

© Anne Immelé, Strasbourg, quartier Neuhof

Worktable

© Anne Immelé, table de travail/ worktable

© Anne Immelé, Mulhouse, quartier des Coteaux

2010

Worktable

© Anne Immelé, Table de travail

Jean-Christophe Bailly, "L'Instant et son ombre"

The Haystack, Pencil of Nature de W. H. Fox Talbot

A partir des premières images photographiques de W. H. Fox Talbot et de celles du souffle fixateur de la bombe atomique à Hiroshima, Jean-Christophe Bailly mène une réflexion sur la présence de l'ombre dans la photographie et son articulation avec l'apparition de l'image photographique. Cette conférence présente les problématiques développées dans le livre "L'Instant et son ombres" (Le seuil, 2008). L'une des 24 planches du Pencil of Nature de W. H. Fox Talbot, le premier livre de photographies jamais publié, montre une meule de foin contre laquelle est posée une échelle dont l'ombre se découpe avec netteté. De cette photographie émane une force singulière, qui permet d'interroger l'apparition de l'image, et ce qu'elle garde du temps qui s'écoule. L'ombre portée est, dans ce cadre, l'objet d'un vertige tout particulier. Qu'est-ce qu'une prise photographique, qu'est-ce qui s'y dépose ? À partir des images de Talbot, mais aussi de celles de Hiroshima et de l'homme soufflé, Jean-Christophe Bailly élabore un véritable récit de formation qui interroge la puissance fictionnelle de ces apparitions. Entre la paix de la campagne anglaise et la violence anéantissante de la bombe atomique, c'est tout le destin de la photographie qui se joue.

Écrivain, éditeur, essayiste, poète et philosophe, Jean-Christophe Bailly est né en 1949 à Paris. Proche des recherches sur le théâtre, la peinture, l'architecture ou encore l'urbanisme, il travaille régulièrement avec des metteurs en scène (Georges Lavaudant, Gilberte Tsaï, Klaus Michael Grüber,...), et des peintres. Il enseigne à l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles, et à l'Ecole Nationale Supérieure de la Nature et du Paysage de Blois. Outre ses textes littéraires et philosophiques, Jean-Christophe Bailly a publié plusieurs monographies sur des artistes contemporains et de nombreux essais sur la peinture, l'architecture et le théâtre. Parmi ses principaux ouvrages, citons Regarder la peinture, La ville à l'oeuvre,  La Légende dispersée, La Comparution (avec Jean-Luc Nancy),  Le Champ mimétique, L'apostrophe muette,  Le Versant animal et L'atelier infini: 30.000 ans de peinture. L'Instant et son ombre est son premier essai sur la photographie.

Conférence de Jean-Christophe Bailly,
Invité par Anne Immelé,
salle Jean Besse de La Filature, scène nationale de Mulhouse

4 février 2009 à 18h entrée libre