VINCENT DELBROUCK : CATALOGUE

V.D. Catalogue, 2016

V.D. Catalogue, 2016

V.D. Catalogue, 2016. Texte Anne Immelé

"Catalogue" de Vincent Delbrouck, 2016. Auto-édité, l'ouvrage est issu d'une résidence et une exposition à Mulhouse - avec le soutien de Mulhouse Art Contemporain et Association l'agrandisseur dans le cadre de la BPM 2016. Exemplaires uniques de 248 pages - Textes d' Anne Immelé.

" My new book  Catalogue is now a small and healthy bird that you can adopt and care for. Each specimen is unique, made (with rapt attention) of randomly stacked sheets (a very long collective manual operation) printed only on the recto of a glossy (and sensual) magazine paper, and coming with a unique and extra overs sheet bonus (overprint collected during the printing of the book) hidden somewhere in the plumage.It started to fly after an artist residency in Mulhouse in October 2015, as part of the Mulhouse Biennial of Photography 2016. It is now an intuitive and untamed animal, full of energy, images (from Nepal, India, Cuba, Mexico, Greece, France and Belgium), collages and installations views. Love, V.D."

L'AUTRE ET LE MÊME : Montage au Musee des beaux-arts de Mulhouse

Yaakov Israel, The Quest for the Man on the White Donkey 

Accrochage de Vincent Delbrouck et Hélène Diserens 

Accrochage de la série Stubborn Cactus de Delphine Bedel

Vincent Delbrouck travaille sur la
constellation "Maya ou les baies sauvages" 

L'exposition L'autre et le même (curator Anne Immelé) évoque le regard porté sur l'Autre et sur l'Ailleurs, à travers les notions d'exploration, de colonisation, d'exotisme, de circulation entre différentes cultures et territoires et tisse des liens entre séries photographiques et territoires explorés du 19e siècle à aujourd'hui. Les photographes exposés se réfèrent parfois aux domaines de la botanique ou de l'anthropologie, mais surtout ils questionnent le regard ethnocentré et ré-activent l'imaginaire d'un exotisme que Victor Segalen considérait comme « ce qui est Autre », un désir de connaître l'Autre et l'Ailleurs, sans cesse fluctuant au gré des points de vue. L'exotisme qui était véhiculé dans les albums et les livres des explorateurs durant leurs voyages de découvertes étaient autant de témoignages qui montraient une image figée de l'Autre, qui est aujourd'hui reconstruite et questionnée. Pour Claude Lévi-Strauss comprendre les autres c'est « ressentir ce que ressentent les autres, c'est dé-adhérer à soi-même, c'est s'arracher à soi » (Tristes Tropiques) autant d'interrogations suscitées dans cette exposition collective. This exhibition conveys a perception of the other and otherworldliness, through the concepts of exploration, colonisation, exoticism and circulation between different cultures and regions, forming bonds between photographic series and lands explored from the 19th century to today. The photographers exhibited sometimes refer to the fields of botany and anthropology, but above all they question ethnocentrism and re-activate the imaginary exoticism that Victor Segalen considered as 'what is the other', a desire to know the other and otherworldliness, continually fluctuating according to points of view. The exoticism conveyed in albums and books by explorers during their voyages of discovery were many accounts that showed a fixed image of the other and are reconstructed and questioned today. For Claude Lévi-Strauss understanding others is to 'feel what others feel, it is to unsubscribe from oneself, to tear yourself away from yourself' (Tristes Tropiques). Many questions are raised in this group exhibition.

Informations : biennale-photo-mulhouse.com

PARUTION DU NOVO HORS SERIE N°10

© Rebecca Topakian, série Infra-

Hors-Série du magazine NOVO entièrement consacré à la Biennale de la photographie de Mulhouse (4 juin au 4 septembre 2016) dont le thème est "L'autre et le même". Graphisme Starlight.

L'AUTRE ET LE MÊME / BPM 2016

Vincent Delbrouck, As dust Alights

La Biennale de la photographie de Mulhouse (BPM) c’est un festival transfrontalier (entre France, Allemagne et Suisse) qui défend la photographie contemporaine, lors d’un temps fort et fédérateur. BPM présente des artistes internationaux, des nouveaux talents autour d’un thème différent à chaque fois. La deuxième édition aura lieu du 4 juin au 4 septembre 2016. Durant le week-end d’ouverture, le public pourra découvrir des expositions mais aussi des installations in situ, des projections et rencontrer les photographes invités. Le thème est  L’autre et le même. Cette édition est une invitation à découvrir l’Autre à travers les expositions et installations d’une quinzaine de photographes dont Vincent Delbrouck, Yaakov Israel, Pascal Amoyel, Alicja Dobrucka, Anna Meschiari, Rebecca Topakian...Une programmation d'Anne Immelé/  BPM (Mulhouse Biennial of Photography) is a cross-border festival (between France, Germany and Switzerland) that advocates contemporary photography, at a great and unifying event. BPM presents international artists and new talent with a different theme for each edition. The theme of this edition is The Other and the Same. This is an opportunity to discover the ‘other’ through the exhibitions and installations of fifteen or so photographers.The association L’Agrandisseur supports BPM. The second edition will take place from 4th June to 4th September 2016.  During the opening weekend, the public can discover installations in situ, screenings and meet the invited photographers. From autumn 2015 two creative residency programs will enable photographers Pascal Amoyel(FR) and Vincent Delbrouck (BE) to produce personal work in advance. The BPM allows young photographers to present their first solo exhibition. This is the case for Anna Meschiari (CH) focusing on the representation of UFOs in an exhibition at the Galerie de la Bibliothèque; and for Rebecca Toppakian with her exhibition at the CCFF. 

VINCENT DELBROUCK / PREPARATION DE RESIDENCE

© Anne Immelé,V.D.site DMC, Mulhouse

Premiers contacts avec Mulhouse : Vincent Delbrouck en repérage avant sa résidence cet automne. Invité par Anne Immelé pour une résidence avec Mulhouse Art Contemporain et la Biennale de la Photographie de Mulhouse.

ZERO RANKINE Sylvain Couzinet-Jacques

"Le monde que Sylvain Couzinet-Jacques photographie est hostile et en déclin. Ses photographies montrent des zones abandonnées, des périphéries de villes endettées, qui sont autant de symptômes d’une ère post-industrielle sur laquelle plane l'ombre de la destruction. Ses images assombries apparaissent telles des chimères, elles génèrent de l’incertitude et une intranquillité, l’on ne sait si l’on est avant ou après la catastrophe, ni de laquelle il s’agit. Le zero Rankine, température la plus basse qui puisse exister, est un zéro absolu. Cette température (-273,15 ° Celcius) n’existe pas sur terre, elle évoque un monde inhabitable. Le froid c’est aussi la glaciation qui immobilise, fige. Ce processus est rejoué dans l’image photographique, le temps y est « gelé » ; c’est cet état de stase qui est recherché par l’artiste.

Sylvain Couzinet-Jacques articule ses photographies à partir de phénomènes de transformations et de réactions qui permettent la survie : températures, lumières et résistances des matériaux à la destruction. L’installation joue des codes de l’exposition, l’emplacement habituel des éclairages a été modifié pour donner une visibilité à la lumière dans sa physicalité. Les photographies de la série STANDARDS&POORS (2013-2014) sont protégées de la lumière UV par des verres teintés, mais cela les plonge dans une quasi-obscurité. Nécessaire à la vie et au processus photographique, la lumière peut aussi être violente et nocive, elle participe ici à une mise en scène du déclin, de la catastrophe. ZERO RANKINE (2014), réalisée in situ, est la pièce centrale de l’exposition. Cet agencement de verres teintés fabriqués sur mesure de manière industrielle est posé au sol, tel un chantier en train de se faire. Les photographies imprimées sur papier thermique, sont au sol, laissées là, gisantes. La tension est palpable entre l’éclat et l’assombrissement, entre le précieux et le rebut. Ces enjeux sont aussi présents dans SKULL (2014), un parpaing - fragment de ruine pavillonnaire - érigé au statut d’oeuvre muséale et acquérant une dimension de memento mori. PLANTS I et II (2014) sérigraphies avec encres photochimiques se déclinent en deux versions. Cette oeuvre dytique dont l’un des éléments est à emporter, peut être activée lorsqu’elle est exposée aux rayons du soleil. Le spectateur peut alors donner une visibilité, une vie éphémère à cette image en sursis. » Anne Immelé, commissaire de l'exposition.  

L'exposition est à voir à la galerie Hors Champs de Mulhouse jusqu'au 19 octobre. 16 rue Schlumberger. Ouvert du mercredi au samedi de 13h30 à 18h30. Les dimanches de 14h à 18h ou sur rdv. Contact galerie : Laurent Weigel 03 89 45 53 92

Une exposition programmée par Anne Immelé pour Mulhouse Art Contemporain  et l’Agrandisseur - Biennale de la Photographie de Mulhouse.

ZERO RANKINE / Sylvain Couzinet-Jacques

© Sylvain Couzinet-Jacques

Pour Zéro Rankine (curator Anne Immelé),  Sylvain Couzinet-Jacques utilise la Galerie comme un laboratoire de création en investissant l'espace et en déployant des matériaux peu utilisés dans le champ photographique. L’exposition montre une série d'œuvres pour la plupart inédites. Les images qu’il malmène sont des signes de notre époque contemporaine dans sa face la plus sombre. Des fragments de villes fantomatiques, témoignages de la crise économique en Espagne ou en Grèce comptent parmi les figures fortes qu’il déploie.

Cette exposition s'inscrit dans une volonté de montrer des talents émergents dans le champs de l'art contemporain. 

Une programmation d'Anne Immelé pour Mulhouse art Contemporain et  l'Agrandisseur, en lien avec le Biennale de la photographie de Mulhouse. 

Galerie Hors Champs

16 rue Schlumberger | Mulhouse

Du mercredi au samedi : 13h30 - 18h30

Dimanche : 14h00 -18h00 ou sur rdv

Entrée libre/ Contact galerie : Laurent Weigel 03 89 45 53 92

L'Agrandisseur

Les expositions ainsi que l'ensemble de la programmation de l'Agrandisseur, association organisatrice de la Biennale de la photographie de Mulhouse sont à découvrir  sur  http://agrandisseur.tumblr.com
Abonnez-vous ! 

Finissage de la Biennale de la Photographie

Finissage de Play & replay, Biennale de la photographie lors d'un moment d'échange autour de l'affichage urbain de Michel François. 

Les affiches de Michel François ont été disséminées dans le territoire mulhousien. Ces affichages urbains ont été photographié et leur documentation ont fait l’objet d’une restitution dans la salle d’exposition. Cette circulation et ce partage de l’image est en phase avec la philosophie de l’artiste : « communiquer à travers la liberté de l’art et de la vie, rester attentif au rapport qu’ont les gens avec le monde qui les touche et s’impliquer soi-même personnellement, intensément ». Michel François développe une oeuvre proliférante et mouvante, aujourd’hui reconnue dans le monde entier. La sculpture y apparaît comme une pratique fondatrice, intégrant les médiums les plus variés comme la photographie, la vidéo, l’installation ou la performance. Depuis 1994, l’artiste réalise pour chaque exposition une nouvelle affiche grand format issue de ses photographies. Pour Michel François : « L’art, de toute façon, c’est la vie que l’on sculpte ». 

Dimanche 15 septembre à 16h au Musée des Beaux-arts de Mulhouse.
En partenariat avec Mulhouse Art Contemporain et le CCC de Tours.

D'autres rendez-vous, visites et rencontres sont prévus durant le week-end :

SAMEDI 14 SEPTEMBRE BIBLIOTHEQUE GRAND'RUE
14h-17h30 : Atelier flip book, à partir de 10 ans, pour 10 personnes max. 1ère session de 14h à 15h30, 2ème session de 15h45 à 17h30
15H : Visite de l'exposition Le Troisième but avec les ar tistes Nathalie Wolff et Matthias Bumiller 
16H : Conférence Nos vacances par les artistes Nathalie Wolff et Matthias Bumiller
Renseignements à la bibliothèque Grand'Rue 03 69 77 67 17
SAMEDI 14 SEPTEMBRE AFSCO ESPACE MATISSE
18H Vernissage de l'exposition Portraits de vies aux Coteaux, photographies argentiques réalisées lors d'un atelier avec des habitants du quartier.
Centre social Afsco-espace Matisse 27 rue Henri Matisse. Renseignements : service action territoriale 03 69 77 60 18
DIMANCHE 15 SEPTEMBRE BIBLIOTHEQUE GRAND'RUE
14h-17h30 : Atelier flip book, à partir de 10 ans, pour 10 personnes max. 1ère session de 14h à 15h30, 2ème session de 15h45 à 17h30
DIMANCHE 15 SEPTEMBRE MUSEE DES BEAUX-ARTS
15H : Visite de l'exposition Play & Replay, avec Anne Immelé, commissaire de l'exposition.
16H : Visite pour les enfants 7-11 ans
Renseignements au Musée des Beaux-arts 03 69 77 77 90 ou association Agrandisseur 06 99 73 81 80 

Atelier photo au quartier des Coteaux, Mulhouse

© Anne Immelé, atelier

Dans le cadre de Play & Replay, première biennale de la photographie de Mulhouse, deux actions se sont déroulées dans le quartier des Coteaux. Durant l'été, des affiches de l'artiste Michel François ont été collées dans le quartier et un atelier de photographie argentique a eu lieu avec des habitants des Coteaux, fruit d'une collaboration de l'association l'Agrandisseur avec le service d'action territoriale, le groupe d’habitants « il faut tout un quartier pour éduquer un enfant », le conseil de quartier des Coteaux, les associations du quartier, et l'AFSCO.   

L'exposition "Portrait de vies au coteaux" aura lieu du 14 septembre au 04 octobre à l'Afsco, Espace Matisse.  

Un moment d'échange autour des affiches de Michel François est organisé le Dimanche 15 septembre à 16h au Musée des Beaux-Arts avec Mulhouse Art Contemporain, ce sera également le finissage de la Biennale de la Photo de Mulhouse.

Projection RIEN NE VA PLUS part I à T66

Janine Bachle, Doppelbelichtet

Zur Preview der Ausstellung „nächtens“

mit Fotografien von Daniel Schlindwein

zeigen wir am Donnerstag, den 12. September

ab 20 Uhr die Projection: «RIEN NE VA PLUS»

im Rahmen von „Play and Replay“, der ersten

Fotografie Biennale am Oberrhein.

RIEN NE VA PLUS

Emilie Saccocchio, Geste II // Melissa Catanese, Dive Dark Dream Slow //

Bruno Grasser Parking // Simone Demandt, L.I.T // Amélie Laval,

Ce serait votre chambre personnelle // Marine Lanier, La vie dangereuse //

Marion Pedenon, Le syndrome de glissement // Guillaume Chauvin,

Entre Sibérie et Aujourd’hui // Lana Mesic,Erased // Emilie Saccocchio,

Geste I // Sarah Ung, Shani Chevalier, Emmanuelle Neff, Le songe de

Boustrophédon // Moussa Moussa, Individualités collectives //

Pierre Soignon,Macaron & Leakerli // Daniel Schlindwein Night land //

Janine Bächle, Doppelbelichtet // Tiane Doan na Champassak, King

of photography Jacques Lopez, Virilio Glitch // Eric Jan van der Geer

"51°55’51 N-4°28’45"

Kulturwerk des Berufsverbandes Bildender Künstlerinnen und Künstler Südbaden (gem. e.V.) Talstrasse 66, D 79102 Freiburg                                                                                fon 0761 - 38 29 84 // mobil 0174 - 303 60 46 www.t66-kulturwerk.de

Joachim Schmid, Bilder von der Straße (1982-2012). Projection pour la Biennale de la Photographie de Mulhouse

Projection de Joachim Smid, Bilder von der Straße (1982-2012) 

La première Biennale de la photographie de Mulhouse consacrée en grande partie aux pratiques post-photographiques rend hommage à Joachim Schmid, artiste installé à Berlin, où depuis le début des années quatre-vingt, il a fondé son travail sur des photographies trouvées. Depuis près de trente ans, Joachim Schmid collecte, récupère, recycle des images issues des millions d’images produites chaque jour. Il crée à partir de ce flot d’images, déjà en circulation et leur donne une nouvelle existence hors de leur destination première. Bilder von der Straße est une collection continue et non triée de photos glanées dans les espaces publics. schmid.wordpress.com 
Projection de Joachim Schmid, Bilder von der Straße (1982-2012) 

22 juin dès 22h

DMC 
13 rue de Pfastatt
Contact : Association l’Agrandisseur
06 99 73 81 80 

Biennale de la photographie de Mulhouse : Soirée de projection à DMC

De haut en bas : projection Vincent Chevillon, projection Jaques
Lopez et concert de Pauwels

La première Biennale de la photographie de Mulhouse aura vu une première semaine riche en évènements. Quoi de plus naturel que, avant de laisser les expositions ouvertes durant tout l'été, de se retrouver pour une soirée de projections et concert, dans les friches industrielles de DMC.

Vincent Chevillon, The spermwhaler’s Dream (The Spw’d) 2013 : Partant de la Mnémosyne de l’historien, A.Warburg (1866-1929), un programme informatique, The spermwhaler’s dream (The Spw’d) a été réalisé. Ce programme permet, à partir d’une bibliothèque d’images présélectionnées, d’engendrer de nouvelles images par dissolution numérique continue des images les unes dans les autres. Une proposition de La Chambre, Strasbourg  

Installation / projection de Jacques Lopez, Danmaku, 2013  : Le projet danmaku a pour but de mettre en place et d’exposer une expérience d’artiste-joueur. C’est une manière de faire vivre une mémoire, celle d’un homme dans une pièce des friches industrielles de DMC durant une semaine. Il joue et rejoue la même partie, les mêmes niveaux. Refaire pour parfaire, autant de fois qu’il le faudra, en ne conservent que des traces : vidéos, photos et scores. Jacques Lopez est en 4e année à La Hear-Mulhouse. jacqueslopez.com

Concert de PAUWELS : Post-rock instrumental. Batterie : Jérémy Ledda,
 basse : Nicolas Trillaud,
 guitare: Sébastien Hermann, 
guitare: Jovan Veljkovic. www.pauwelsmusic.com

Friches DMC, bâtiment 75, 13 rue de Pfastatt, 22 juin à partir de 22h. Soirée de projections simultanées et un concert. Soirée co-produite par l'Agrandisseur et la HEAR, Haute école des Arts du Rhin. 

Projection Rien ne va plus part II à DMC

Projection Rien ne va plus - part II Agnès Geoffray, LAST (en haut)

Rien ne va plus part II : Cristina de Middel The Afronauts // Camino Laguillo, Inward // Pierre Soignon, Now and After // Jacynthe Carrier, A l’Errance // Agnès Geoffray, LAST // Baptiste Perrin, De Marbre // Sarah Ritter Les lumières // Viola Korosi et Yoann Hagneré Murmures // Sylvain Couzinet-Jacques,  Nominals // Marie Prunier, Fantaisie nocturne // CHENG Xiaobo, Horizons // Célia Freyburger, Instants // Mariane Maric Sarajevo / Tiane Doan na Champassak, The father of pop dance.

Deuxième partie du programme projeté à la Filature, Rien ne va plus – part II est une projection de films photographiques en lien avec la thématique de Play & Replay. Anne Immelé, directrice artistique de la Biennale a réuni des jeunes artistes prometteurs ou déjà confirmés. Une carte blanche a été proposée aux étudiants de la HEAR-Haute école des Arts du Rhin, à la Galerie T66 de Freiburg (DE) la galerie Stimultania (Strasbourg)  et à La Chambre (Strasbourg).

Biennale de la photographie de Mulhouse

"Volver" de Michel François dans le journal l'Alsace

©Philippe Schweyer, gare de Mulhouse, 20 juin au matin

©J.J. Delattre, 20 juin au matin

« L’image se rejoue à plusieurs niveaux. Elle représente deux sculptures sur le campus universitaire de Mexico City qui dans les années 1970 était un terrain vierge. C’est une coulée de lave sur laquelle ont été déposées une série de sculptures monumentales qui correspondaient à une forme d’utopie moderniste dans les formes et dans les intentions. Finalement la végétation a repris le dessus, c’est devenu un immense terrain vague à l’abandon, fréquenté́ par des marginaux, une zone où il y a de la drogue, de la prostitution et les sculptures sont devenues un support à graffiti et se sont dégradées, corrodées. Il y a donc le constat d’une certaine forme d’échec de ces principes et de ces projets modernistes. En même temps, elles sont toujours là et en les photographiant aujourd’hui, on les ré-actualise. De ce point de vue, c’est bien un replay. à un autre niveau, le fait de voir le même objet photographié sous deux angles différents, c’est encore une façon de rejouer. Elles reprennent place dans une modernité́ autre. Elles se dégradent mais quelque chose d’autre vient à la place, une autre modernité́, une autre réalité. Je n’ai pas d’états d’âmes par rapport à ça. C’est simplement un constat. On pensait que l’art allait changer la vie des gens, qu’on allait tous partager un avenir radieux et ces objets cristallisaient ces projets de société mais ça a pris une autre allure, une autre voie. C’est comme ça. Personnellement, je trouve ça magnifique qu’une forme de sauvagerie urbaine et que la végétation aient repris le dessus. » Michel François Hors série Novo n°8 juin 2013.

Le public est invité à prendre l'affiche Volver (Paseo escultorico, 2011) Edition Biennale de Mulhouse, 2013. 120 x 180 cm au Musée des Beaux-art. En partenariat avec Mulhouse Art Contemporain.

Exposition Play & Replay 

Du 15 juin au 15 septembre

Musée des Beaux-arts

4 Place Guillaume Tell, Mulhouse

Ouvert du mercredi au lundi de 13h à 18h30 et de 10-12h en juillet-août

Fermé les mardis et jours fériés Tél accueil 03 89 33 78 11

Contact : Edith Saurel, Chargée des publics et de la communication

Tél : 03 69 77 77 90 edith.saurel@mulhouse-alsace.fr

Expérience d'aura Vision

Durant la semaine d'ouverture de Play &  Replay, Biennale de la photographie de Mulhouse, au musée des Beaux-arts, Dorothée Baumann invite les spectateurs à se faire photographier  par un appareil de photographie d’aura. Les portraits polaroïds sont, au fur et à mesure, inclus dans l’accrochage de l’exposition. L’appareil utilisé par l’artiste enregistre ce champ électromagnétique appelé aura, invisible à l’oeil nu pour des personnes sans perception élargie (médium). L’existence de l’aura n’a jamais été démontrée par la science qui impute ce genre de vision à un phénomène appelé synesthésie.

Le troisième but / Spiel auf zwei Tore

Exposition Le troisième But, dans le cadre de Play & replay,
biennale de la photographie de Mulhouse. © Anne Immelé

Matthias Bumiller et Nathalie Wolff préparent les vitrines de livres. © Anne Immelé

© Matthias Bumiller et Nathalie Wolff, Les fruits du travail.

Le couple d’artiste Matthias Bumiller (DE) et Nathalie Wolff (FR) montre l’anomalie, l’absurdité ou le poétique qui surgit dans l’organisation de l’urbain ou dans les configurations des habitats occidentaux. Dans une approche ludique et poétique de la ville, le couple d’artiste invite le spectateur à jouer avec les images et les mots, par l’usage de cartes postales et la création de livres d’artistes dans une constante invitation à réinventer notre quotidien. Éclipse solaire du 11 août 1999 : Nathalie Wolff (Paris) et Matthias Bumiller (Stuttgart) créent les éditions totale éclipse, avec la ferme intention de publier leurs propres livres, flip-books et séries de photographies-cartes postales. Depuis ce jour, au rythme d’un livre par an, d’expositions et de projets, la pratique commune de ces deux anciens boursiers de l’Akademie Schloss Solitude (Stuttgart) se poursuit. 

Commissariat de l'exposition Anne Immelé. Une exposition présentée dans le cadre de Play &Replay, Biennale de la photographie de Mulhouse.

Rencontre avec Cristina De Middel

Cristina de Middel

Dans le cadre de Play & Replay, Biennale de la photographie de Mulhouse,  Cristina de Middel a rencontré le public du musée des Beaux-arts pour présenter sa série The Afronauts (2011) qui illustre le rêve et l’échec d’un programme spatial mis en place en Zambie en 1964. La série a été réalisée à partir de la documentation collectée par Cristina de Middel sur ce rêve impossible. De cette utopie ne subsistent que les images :  « Je suis partie d’un fait réel qui a eu lieu il y a 50 ans et j’ai reconstruit les documents, en les adaptant à mon imagerie personnelle. » La série questionne la véracité de la photographie en jouant avec des mises en scène qui brouillent la frontière entre réalité et fiction. La photographe encourage l’observateur à mettre, un temps, son incrédulité de côté et à entrer dans le rêve.

Conférence Isabelle Le Minh, "Photo-Play”

Invitée par Anne Immelé, dans le cadre de la première édition de la biennale de photographie de Mulhouse, Isabelle Le Minh donnera une conférence à la Hear (Le Quai. Venue de la photographie, Isabelle Le Minh a peu à peu cessé de produire des images pour mener une réflexion sur ce médium et sur les enjeux de la révolution numérique, allant jusqu’à étendre son champ de création au domaine élargi de l’art contemporain ; elle conçoit et produit désormais des œuvres résolument conceptuelles qui prennent des formes très diverses (installations, photographies, vidéos, peintures, livres…), jouent avec les mots, les signes et les codes culturels et mêlent de manière plus ou moins repérables hommages, citations, détournements. La particularité de sa démarche est que la photographie n’est plus appréhendée comme un simple médium, un moyen de représenter le monde mais c’est la photographie, ses objets, ainsi que les fondements théoriques de l’image, qui sont pris en considération. Par cette approche décalée et autoréflexive, l’artiste questionne les limites du médium de l’ontologie de l’image à ses mythes fondateurs et ses principes sémiotiques. Dans un autre pan de ses recherches, elle s’intéresse à l’art et son contexte, notamment au regard que la société porte sur les artistes et leur travail ; elle tente, non sans humour, de souligner les lieux communs ou les stéréotypes qui leur sont associés à travers les différents modes de représentation que sont le langage, la photographie, le cinéma…

Jeudi 06/06/2013 à 18h00, amphithéâtre du Quai 

Le Quai école supérieure d'art

3 quai des Pêcheurs 68200 Mulhouse

Parution du NOVO Hors Série n°8

Hors série n°8 du magazine NOVO. Photo de couverture de Michel François, graphisme par Starlight. Merci à Médiapop.

Hors série spécial Biennale de la photographie de Mulhouse (Play and Replay)