samedi 19 octobre 2013

Les eaux diaphanes

A.Immelé, lac noir, extrait de WIR. Tirage argentique, 40x40 cm.

"Parmi les phénomènes éphémères que sont les variations climatiques, les brumes, les nuées, les averses et les pluies, cristallisent la relation intime qui se noue entre le regardeur et le paysage. Le photographe, comme le peintre relie ces éléments physiques transitoires à ses états de pensées et d'émotions. Dans Le sauvage et l'artifice. Les japonais devant la nature, Augustin Berque remarque que : « telle pluie ne tombe qu'en telle saison, voir à tel moment de la journée, parce qu'elle est inséparable de tout un monde de sensations, d'émotions, dont l'enchaînement plus ou moins codifié l'enclave dans certains paysages. » Cela est repris dans La pensée-paysage de Michel Collot, ouvrage qui considère le paysage comme phénomène, plus que comme représentation. Michel Collot rappelle le lien vital que relie le poète, le voyant au paysage, « je suis ce que je vois » écrivait Valery, « Je suis ce qui m'entoure », Wallace Stevens.

A propos de l'une de mes photos, celle du Lac Blanc, dans un texte intitulé L'approche,Jean-Luc Nancy écrivait « Photo, instantanée. Au lieu de moi, le monde ». Dans Lumière étale, paru dans WIR : « Les eaux diaphanes des yeux, leurs humeurs cristallines et vitrées sont étales à leur tour : ni marée de larmes, ni jusant de froideur, mais le très lent bougé d'un sentiment sûr et fragile qui suspend ces humeurs au contact de l'image, qui leur communique son équilibre mouvant pendant qu'il vient s'étaler contre elles. ». Liquidité des humeurs secrétées par notre corps en échos aux nuages, vapeurs, brumes, ou fumées. Dans mes photographies, je considère le paysage comme expérience sensible, comme manière d'habiter le monde." A.I

mardi 15 octobre 2013

Bits and Books // Joachim Schmid

Joachim Schmidt, Bilder von der Straße (1982-2012)
Conférence de Joachim Schmid
Invité par Anne Immelé
Mardi 22/10/2013 à 18h, amphithéâtre du QUAI (HEAR Mulhouse)

Joachim Schmid présentera ses livres photos, réalisés à partir de photo trouvées. Il abordera la question du livre d'artiste à l'ère de la photo numérique. Joachim Schmid, artiste installé à Berlin, a fondé son travail sur des photographies trouvées. Depuis près de trente ans, Joachim Schmid collecte, récupère, recycle des images issues des millions d’images produites chaque jour. Il crée à partir de ce flot d’images, déjà en circulation et leur donne une nouvelle existence hors de leur destination première.  
//
Bits and Books – a talk about making artist’s books in the age of digital photography, online photo hosting, and print on demand. Joachim Schmid is a Berlin based artist who has worked with found photography since the early 1980s. After beginning his career as a freelance critic and the publisher of the West Germany photography journal Fotokritik, Schmid turned his attention to his own art production, based primarily on found photography and public image sources. Schmid's use of extended series reflects his concern with photography as an encompassing, culturally dispersed and ubiquitous social and aesthetic discourse that runs throughout the public and private spheres of modern life. His artistic preoccupations reflect a close observation of photographic history and a fascination with photographic images themselves in all their alternately bizarre and conventionalized aspects. Schmid's work has been exhibited internationally and is held in the collections of many major international institutions. In 2007 Photoworks and Steidl published a comprehensive monograph of his work Joachim Schmid Photoworks 1982-2007.

Haute école des arts du Rhin
Le Quai école supérieure d'art
3 quai des Pêcheurs 68200 Mulhouse
du lun. au ven. de 7h45 à 19h00
Tél. 03 69 77 77 20


mercredi 9 octobre 2013

Searching for Sebald


W.G. Sebald's books are sui generis hybrids of fiction, travelogue, autobiography and historical expos», in which a narrator (both Sebald and not Sebald) comments on the quick blossoming of natural wonders and the long deaths that come of human atrocities. All his narratives are punctuated with images--murky photographs, architectural plans, engravings, paintings, newspaper clippings--inserted into the prose without captions and often without obvious connection to the words that surround them. This important volume includes a rare 1993 interview called "'But the written word is not a true document': A Conversation with W.G. Sebald about Photography and Literature," in which Sebald talks exclusively about his use of photographs. It contains some of Sebald's most illuminating and poetic remarks about the topic yet. In it, he discusses Barthes, the photograph's "appeal," the childhood image of Kafka, family photographs, and even images he never used in his writings. In addition, Searching for Sebald positions Sebald within an art-historical tradition that begins with the Surrealists, continues through Joseph Beuys and blossoms in the recent work of Christian Boltanski and Gerhard Richter, and tracks his continuing inspiration to artists such as Tacita Dean and Helen Mirra. An international roster of artists and scholars unpacks the intricacies of his unique method. Seventeen theoretical essays approach Sebald through the multiple filters of art history (Krauss), film studies (Kluge), cultural theory (Benjamin), psychoanalysis (Freud), and especially photographic history and theory (Barthes, Kracauer), and 17 modern and contemporary art projects are read through a Sebaldian filter. If Sebald's artistic output acts as a touchstone for new critical theory being written on "post-medium" photographic practices, Seaching for Sebaldsuggests a model for new investigations in the burgeoning field of visual studies.

Searching for SebaldPublished by Institute of Cultural Inquiry Edited by Lise Patt. Essays by Richard Crownshaw, Adrian Daub, Lisa Diedrich, Florence Feiereisen, Mattias Frey, Chris Gregory-Guider, Avi Kempinski, Christina Kraenzle, Christa-Maria Lerm Hayes, Anneleen Masschelein, Bettina Mosbach, et al.


Thanks to Velibor Bozovic