Worktable-Constellation

Anne Immelé - worktable-constellation

Constellation on my table (with my great grand mother & my daughter).

MONDES FLOTTANTS / Biennale d'Art Contemporain, Lyon

Hans Haacke, Wide white Flow, 1967-2017. Au fond Marco Godinho
Forever Immigrant à la Sucrière, photo © Anne Immelé

Au premier plan, Ernesto Netto, au fond, Calder photo © Anne Immelé

"Tranquillo" de Shimaburu 

Hao Jingling et Wang Linggjie, Over the rainbow, 2016 
photo © Anne Immelé

Le mouvant, le flux, l'instable, le constellaire... composent les mondes flottants imaginés par Emma Lavigne, commissaire invitée. Des oeuvres qui font appel aux sensations et nous parlent de l'indicible. Beaucoup d'oeuvres sont immersives et demandent de prendre du temps comme cette installation aérienne d'Ernesto Netto, dans laquelle l'on peu s'assoir et rester longtemps à méditer, ou dans l'oeuvre de Wang Lingjie et Hao Jingfang dont il faut se rapprocher, se pencher aussi pour "chasser" les Arc-en-Ciel... Emma Lavigne propose des rapprochements de formes comme dans la salle consacrée à Ernesto Neto et Hans Arp au MAC. Au MAC toujours, beaucoup de pièces historiques (Duchamps, Arp, Broodthaers, Lygia Pape, Laurie Anderson, Jochen Gerz, Fontana), certains diront trop pour une Biennale, mais l'agencement des oeuvres provoquent de vraies surprises. Autres thématiques sous-tendues dans ces mondes flottants : - ce qui disparait et s'efface comme dans le film "La Pluie" de Marcel Broodthaers(1969)dans la même pièce que Written by water de Marco Godinho 
 - ce qui est détruit comme dans l'installation New House (2000)de Lygia Pape. Les nuages et l'eau - figures poétiques du flottement sont présentes dans de nombreuses oeuvres, dont la spectaculaire installation Sonic Fountain II, 2013-2017 de Doug Aitken, à la Sucrière, ou encore les nuages de Marco Godhino. Composées de tampons avec l'inscription "Forever Imigrant", ces nuées se meuvent sur les murs extérieurs et intérieur de la sucrière.

Art Press n°447 / septembre 2017

Publication de l'article : "Opacité du médium. Le renouveau de la photographie comme trace". Face à la transparence supposée de la photographie et à sa dématérialisation numérique, des artistes (Sally Mann, Christian Marclay, Alison Rossiter, Sarah Ritter, Sylvain Couzinet-Jacques, Thomas Hauser, Baptiste Rabichon...) exploitent le potentiel esthétique de la trace.  English translation : "The opacité of medium:  the return of photographie as trace."

Anne Immelé, Opacité du médium, Art Press n°447

PRIX DU LIVRE : LES SHORTLISTÉS

Retrouvez Catalogue de Vincent Delbrouck, dont j'ai écrit le texte dans la shortlist pour le Prix du livre des Rencontres de la Photographie d'Arles. 

Pour l'occasion, voici le début de mon texte "V.D ou la multiplicité"  : 

Ceci n’est pas un catalogue. 
Malgré son titre qui évoque l’idée d’ordonnancement, Catalogue ne propose pas de classement méthodique. Le livre est composé de planches numérotées, constituées d’images uniques, de collages foisonnants ou de vues d’expositions. L’ordre des pages de chaque exemplaire est différent, selon une succession aléatoire. V.D. utilise la photographie pour retranscrire son expérience du monde qu’il veut englober dans sa diversité. Le désir de rendre compte d’une multiplicité désordonnée est fort. Cela mène V.D. à agencer ses images sous forme de constellations - formes mouvantes, empreintes d’un flux de sensations ; indomptables.  V.D. crée ses agencements à partir d’un grand nombre de photographies accumulées au fil du temps. Pour Catalogue, V.D. n’a pas choisi d’ordonner ses images de manière chronologique ou linéaire, car, hanté par ce qui, sans cesse échappe, déborde et fuit, son fonctionnement interroge l’ordre et le chaos, se rapprochant des considérations de Gilles Deleuze et Félix Guattari :

« Nous demandons seulement un peu d’ordre pour nous protéger du chaos. Rien n’est plus douloureux, plus angoissant qu’une pensée qui s’échappe à elle-même, des idées qui fuient, qui disparaissent à peine ébauchées, déjà rongées par l’oubli ou précipitées dans d’autres que nous ne maîtrisons pas davantage. (…) C’est pourquoi nous voulons tant nous accrocher à des opinions arrêtées. Nous demandons seulement que nos idées s’enchaînent suivant un minimum de règles constantes, et l’association des idées n’a jamais eu d’autre sens, nous fournir ces règles protectrices, ressemblance, contiguïté, causalité, qui nous permettent de mettre un peu d’ordre dans les idées, de passer de l’une à l’autre suivant un ordre de l’espace et du temps (…) »

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This Is Not a Catalogue

Despite its title, which evokes the idea of creating order, Catalogue does not propose a methodical classification. The book is composed of numbered plates, composed of single images, teeming collages, and exhibition views. The order of pages in each copy is different, in a random sequence. V.D. uses photography to transcribe his experience of the world and encompass its diversity. The desire to display a disordered multiplicity is strong. This leads him to arrange his images in the form of constellations – moving forms, suffused with a flow of sensations; untameable. He creates his layouts from a large number of photographs accumulated over time. For Catalogue, he chose not to order his images chronologically or linearly, because, haunted by what is constantly breaking away, overflowing, and fleeing, he is always challenging order and chaos, in line with the thinking of Gilles Deleuze and Félix Guattari:

We require just a little order to protect us from chaos. Nothing is more distressing than a thought that escapes itself, than ideas that fly off, that disappear hardly formed, already ended by forgetfulness or precipitated into others that we no longer master. . . . That is why we want to hang on to fixed opinions so much. We ask only that our ideas are linked together according to a minimum of constant rules. All that the association of ideas has ever meant is providing us with these protective rules – resemblance, contiguity, causality – which enable us to put some order into ideas, preventing our “fantasy” (delirium, madness) from crossing the universe in an instant.

Dorothée E. Baumann "Pleasure Arousal Dominance"

Pleasure Arousal Dominace edited by Editions Centre de la photographie Genève and distributed by Les presses du Réel.Texts by Joerg Bader, Anne Immelé and Pascal Rousseau. Design: B + R Grafik, Bern.

 

La publication Pleasure Arousal Dominance a été officiellement lancée le samedi 3 juin au Centre de la photographie Genève. L'édition sera visible aux événements suivants: 

I never Read, Bâle : 14 juin - 17 juin (Haus am Gern - Rudolf Steiner)

Nuit de l'Elysee, Lausanne   avec heure de signature : 24. juin 2017

FILAF, Perpignan : 23 juin au 25 juin 2017

Cosmos, Les Rencontres photographiques, Arles : 4 juillet au 9 juillet 2017

Musée photoforum Pasquart, Bienne :  en juillet 2017 (date à confirmer)

OFFPRINT, Paris Photo : 9 Novembre au 12. Novembre 2017

CONSTELLATIONS PHOTOGRAPHIQUES / Photo Forum Metz

Marine Lanier, La vie dangereuse, 2014

A l'invitation de Photo Forum Metz, je donne une conférence sur les constellations photographiques et autres formes d'expositions photographiques, vendredi 7 avril à 20H30. Le livre est disponible aux éditions médiapop.

TABLE DE TRAVAIL

Hervé Guibert, Table de travail vers 1985

"Actualités de l'Atlas et de l'Album" ART PRESS n°442

Deux livres de Batia Suter et Céline Gaille témoignent de l'influence des modèles de l'atlas et de l'album de famille dans la photographie contemporaine. A lire dans Art Press n°442

DUNKERQUE

© Anne Immelé,Vue sur le FRAC et Arcelormittal.

© Anne Immelé montage, mail Art, 2017 

WORKTABLE

© Anne Immelé, worktable, 2017 

2017

© Anne Immelé, lac de Salagou, 2008