Memento mori, Installation View, Kunstverein Freiburg

© Anne Immelé  Memento mori,  Installation View

© Anne Immelé  Memento mori,  Installation View

"Die Bildfolge Memento mori schildert die Verwundbarkeit, die unbeständige und sterbliche Eigenschaft aller Wesen oder Dinge. Indem die Fotografie nur das Erscheinungsbild unserer Umgebung und der für uns bedeutende Menschen zeigt, hinterfragt sie das Vergängliche der Dinge und der Leben. Die Bildfolge assoziiert teilweise gelöschte Polaroïdbilder aus den 60iger Jahren und digitale Bilder, die mit dem Erscheinungsvorgang spielen. In diesen Bildern, die « nie endende Augenblicke » zeigen, wird die spektrale Dimension der Fotografie hervorgerufen." Anne Immelé (Überstzung Sabine Clochey)

La séquence Memento mori figure la vulnérabilité, la nature instable et mortelle de tout être ou chose. En ne montrant que l’apparence de ce qui nous entoure, des êtres qui nous sont chers, la photographie questionne le caractère éphémère des choses et des vies. La séquence associe des polaroids, en partie effacés, datant des années 1960 avec des images numériques qui jouent sur le processus d'apparitions. La dimension spectrale de la photographie est convoquée dans ces images qui montrent des "instant qui n’en finissent pas" .

Time and Motion Study | Regionale 11 | 26.11.2010 - 02.01.2011


Kunstverein Freiburg e.V.
Dreisamstr. 21
79098 Freiburg

http://www.kunstvereinfreiburg.de

Between Mulhouse & Freiburg

Time and Motion Study | Regionale 11

Eröffnung Freitag, 26.11. um 20:00 Uhr
Begrüßung: Caroline Käding,
Einführung: Anne Schreiber, um 20:30 Uhr

The concept of the exhibition refers to the composition “Time and Motion Studies”, which were written by Brian Ferneyhough during his time teaching at the Conservatoire in Freiburg. Originally used for the increase of efficiency in a production chain, Ferneyhough attempted to transfer this principle to music: the score gave the musician so much information and instructions that they had to be played under enormous pressure for the performer. The title “Time and Motions Studies” can thereby be understood in different ways. Metaphorically the works could deal with the production of art, they could act on the different motions in the art market as well as visualise the set manifestations of its currents. To take it literally- in comparison to Ferneyhough’s composition which are trying to perform a linear sequence of interacting gestures in real time – the works couldshow how a process of development is unfolding and how it transfers a dramatic urgency.

Den thematischen Hintergrund der Ausstellung Time and Motion Study bilden die gleichnamigen Kompositionen von Brian Ferneyhough aus den 1970er Jahren, der die Stücke während seiner Lehrtätigkeit an der Musikhochschule Freiburg geschaffen hat. In diesen wurde das ebenso bezeichnete ökonomische Konzept zur Optimierung von Produktionstechniken aus den 1920er Jahren auf Musik übertragen. Die im Kunstverein Freiburg ausgestellten Werke umfassen alle Genres, sie setzen sich mit Entwicklungsprozessen auseinander, die eine dramatische Dringlichkeit entfalten beziehungsweise in der Schwebe halten. Die Arbeiten beziehen sich auf Phänomene in unsere Alltagskultur oder stellen Betrachtungen über das zeitgenössische Kunstsystem an.

Rahmenprogramm

Mittwoch, 1.12. um 19 Uhr
Führung durch die Ausstellung

Mittwoch, 08.12. um 20 Uhr
Konzert: Musik, Bilder, Szenen. Mit dem Ensemble des Instituts für Neue Musik und Studierenden der Gesangsklassen der Musikhochschule Freiburg

Sonntag, 12.12. um 14 Uhr KKK –
kostenloser Familienworkshop

Montag, 13.12. um 19 Uhr Kunstsalon:
Performances und Gespräch
mit Künstlern der Regionale 11

Performances: Julia Kicey, Yolaine Schmitt

Mittwoch, 22.12. um 19 Uhr Führung durch die Ausstellung

Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler:

Celia Brown (D) | Linda Cassens Stoian (CH), Annette Merkenthaler (D) | Gianin Conrad (CH) | Jean-Jacques Delattre (F) | Maya Diether (CH) | Mischa Düblin, Fabian Hachen (CH) | Frank Feyertag (D) | Agathe Fleury (F) | Marck Foerster (D) | Irene Galindo Quero (D) | Stefanie Gerhardt (D) | Claire Guerrier (CH) | Ralph Hauswirth (CH) | Hösl&Mihaljevic (D) | Christian Peter Imhof (CH) | Anne Immelé (F) | Julia Kicey (CH) | Florine Leoni, Sylvain Baumann (CH) | Jürgen Oschwald (D) | Cora Piantoni (CH) | Christoph Poetsch (D) | Monika Rechsteiner (D) | Richard Schindler (D) | Lisa Schlenker (D) | Max Philipp Schmid (CH) | Yolaine Schmitt (F) | Cornelius Schwehr (D) | Peter Vogel (D) | Katrin Wegemann (D) | Nefrit Zéroual Chevalier (F)

Performances: Mischa Düblin, Fabian Hachen (CH) | Julia Kicey (CH) | Jürgen Oschwald (D) | Yolaine Schmitt (F)

Kunstverein Freiburg e.V.
Dreisamstr. 21
79098 Freiburg


 http://www.kunstvereinfreiburg.de

Broken Manual by Alec Soth & Lester B. Morrison

Alec Soth, from Broken Manual

Created over four years (2006-2010), Alec Soth’s newest book represents a significant departure from his previous publications. Entitled ‘Broken Manual,’ Soth investigates the places in which people retreat to escape civilization. Soth photographs monks, survivalists, hermits and runaways,but this isn’t a conventional documentary book on life “off the grid.” Instead, working with the writer Lester B. Morrison, the authors have created an underground instruction manual for those looking to escape their lives.

alecsoth.com

Raymond Meeks Nevermore

© Raymond Meeks, Nevermore, 2006

Mon ami Jean-Jacques Delattre, photographe et passionné de livres photographiques, m'a fait découvrir Nevermore de Raymond Meeks. Réalisé le 29 aout 2006 à Greenland, l'édition regroupe des vues de corbeaux en vol, au plus proche du sol.  Le dépouillement des images est frappant. Nous voyons des paysages désolés et des vues de ciel presque vide. Par la qualité particulière des tirages réalisés - pour certains sur un support transparent - nous ressentons le phénomène d'apparition de l’image (l’image semble entrain d’apparaître devant nous, comme si elle se révélait devant nous), dans une tension entre la profondeur et la surface. La lumière est vibrante, poudreuse. Les images sont auratiques, elles convoquent le proche et le lointain, le présent et le passé. La luminosité et le vol des oiseaux n'évoquent pourtant pas des instants de vie heureux, légers et aériens, comme peuvent le faire les photographies de Bernard Plossu dans la série des Hirondelles andalouses[1]. Si l'hirondelle est légère et toujours en mouvement, le corbeau nous apparaît lourd, pesant, inquiétant. Le corbeau symbolise ici la mort, comme l'indique également le titre Nevermore, référence au poème d'Edgar Allan Poe, The Raven dans lequel un corbeau répète inlassablement nevermore, jamais plus. Le titre peut aussi se référer au ça a été de la photographie, qui nous montre toujours ce qui ne sera  jamais plus, puisque déjà vécu, déjà passé. © A.I

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[1] Bernard Plossu, Hirondelles andalouses, Filigranes éditions, Paris, 2008, texte de Jean-Christophe Bailly.