dimanche 23 juin 2013

Joachim Schmid, Bilder von der Straße (1982-2012). Projection pour la Biennale de la Photographie de Mulhouse

Projection de Joachim Smid, Bilder von der Straße (1982-2012) 

La première Biennale de la photographie de Mulhouse consacrée en grande partie aux pratiques post-photographiques rend hommage à Joachim Schmid, artiste installé à Berlin, où depuis le début des années quatre-vingt, il a fondé son travail sur des photographies trouvées. Depuis près de trente ans, Joachim Schmid collecte, récupère, recycle des images issues des millions d’images produites chaque jour. Il crée à partir de ce flot d’images, déjà en circulation et leur donne une nouvelle existence hors de leur destination première. Bilder von der Straße est une collection continue et non triée de photos glanées dans les espaces publics. schmid.wordpress.com 
Projection de Joachim Schmid, Bilder von der Straße (1982-2012) 

22 juin dès 22h

DMC 
13 rue de Pfastatt
Contact : Association l’Agrandisseur
06 99 73 81 80
 

Biennale de la photographie de Mulhouse : Soirée de projection à DMC

De haut en bas : projection Vincent Chevillon, projection Jaques
Lopez et concert de Pauwels

La première Biennale de la photographie de Mulhouse aura vu une première semaine riche en évènements. Quoi de plus naturel que, avant de laisser les expositions ouvertes durant tout l'été, de se retrouver pour une soirée de projections et concert, dans les friches industrielles de DMC.

Vincent Chevillon, The spermwhaler’s Dream (The Spw’d) 2013 : Partant de la Mnémosyne de l’historien, A.Warburg (1866-1929), un programme informatique, The spermwhaler’s dream (The Spw’d) a été réalisé. Ce programme permet, à partir d’une bibliothèque d’images présélectionnées, d’engendrer de nouvelles images par dissolution numérique continue des images les unes dans les autres. Une proposition de La Chambre, Strasbourg  

Installation / projection de Jacques Lopez, Danmaku, 2013  : Le projet danmaku a pour but de mettre en place et d’exposer une expérience d’artiste-joueur. C’est une manière de faire vivre une mémoire, celle d’un homme dans une pièce des friches industrielles de DMC durant une semaine. Il joue et rejoue la même partie, les mêmes niveaux. Refaire pour parfaire, autant de fois qu’il le faudra, en ne conservent que des traces : vidéos, photos et scores. Jacques Lopez est en 4e année à La Hear-Mulhouse. jacqueslopez.com

Concert de PAUWELS : Post-rock instrumental. Batterie : Jérémy Ledda,
 basse : Nicolas Trillaud,
 guitare: Sébastien Hermann, 
guitare: Jovan Veljkovic. www.pauwelsmusic.com

Friches DMC, bâtiment 75, 13 rue de Pfastatt, 22 juin à partir de 22h. Soirée de projections simultanées et un concert. Soirée co-produite par l'Agrandisseur et la HEAR, Haute école des Arts du Rhin. 

Projection Rien ne va plus part II à DMC

Projection Rien ne va plus - part II Agnès Geoffray, LAST (en haut)
Rien ne va plus part II : Cristina de Middel The Afronauts // Camino Laguillo, Inward // Pierre Soignon, Now and After // Jacynthe Carrier, A l’Errance // Agnès Geoffray, LAST // Baptiste Perrin, De Marbre // Sarah Ritter Les lumières // Viola Korosi et Yoann Hagneré Murmures // Sylvain Couzinet-Jacques,  Nominals // Marie Prunier, Fantaisie nocturne // CHENG Xiaobo, Horizons // Célia Freyburger, Instants // Mariane Maric Sarajevo / Tiane Doan na Champassak, The father of pop dance.
Deuxième partie du programme projeté à la Filature, Rien ne va plus – part II est une projection de films photographiques en lien avec la thématique de Play & Replay. Anne Immelé, directrice artistique de la Biennale a réuni des jeunes artistes prometteurs ou déjà confirmés. Une carte blanche a été proposée aux étudiants de la HEAR-Haute école des Arts du Rhin, à la Galerie T66 de Freiburg (DE) la galerie Stimultania (Strasbourg)  et à La Chambre (Strasbourg).

jeudi 20 juin 2013

"Volver" de Michel François dans le journal l'Alsace

©Philippe Schweyer, gare de Mulhouse, 20 juin au matin
©J.J. Delattre, 20 juin au matin

« L’image se rejoue à plusieurs niveaux. Elle représente deux sculptures sur le campus universitaire de Mexico City qui dans les années 1970 était un terrain vierge. C’est une coulée de lave sur laquelle ont été déposées une série de sculptures monumentales qui correspondaient à une forme d’utopie moderniste dans les formes et dans les intentions. Finalement la végétation a repris le dessus, c’est devenu un immense terrain vague à l’abandon, fréquenté́ par des marginaux, une zone où il y a de la drogue, de la prostitution et les sculptures sont devenues un support à graffiti et se sont dégradées, corrodées. Il y a donc le constat d’une certaine forme d’échec de ces principes et de ces projets modernistes. En même temps, elles sont toujours là et en les photographiant aujourd’hui, on les ré-actualise. De ce point de vue, c’est bien un replay. à un autre niveau, le fait de voir le même objet photographié sous deux angles différents, c’est encore une façon de rejouer. Elles reprennent place dans une modernité́ autre. Elles se dégradent mais quelque chose d’autre vient à la place, une autre modernité́, une autre réalité. Je n’ai pas d’états d’âmes par rapport à ça. C’est simplement un constat. On pensait que l’art allait changer la vie des gens, qu’on allait tous partager un avenir radieux et ces objets cristallisaient ces projets de société mais ça a pris une autre allure, une autre voie. C’est comme ça. Personnellement, je trouve ça magnifique qu’une forme de sauvagerie urbaine et que la végétation aient repris le dessus. » Michel François Hors série Novo n°8 juin 2013.
Le public est invité à prendre l'affiche Volver (Paseo escultorico, 2011) Edition Biennale de Mulhouse, 2013. 120 x 180 cm au Musée des Beaux-art. En partenariat avec Mulhouse Art Contemporain.

Musée des Beaux-arts
4 Place Guillaume Tell, Mulhouse
Ouvert du mercredi au lundi de 13h à 18h30 et de 10-12h en juillet-août
Fermé les mardis et jours fériés Tél accueil 03 89 33 78 11
Contact : Edith Saurel, Chargée des publics et de la communication
Tél : 03 69 77 77 90 edith.saurel@mulhouse-alsace.fr

Expérience d'aura Vision


Durant la semaine d'ouverture de Play &  Replay, Biennale de la photographie de Mulhouse, au musée des Beaux-arts, Dorothée Baumann invite les spectateurs à se faire photographier  par un appareil de photographie d’aura. Les portraits polaroïds sont, au fur et à mesure, inclus dans l’accrochage de l’exposition. L’appareil utilisé par l’artiste enregistre ce champ électromagnétique appelé aura, invisible à l’oeil nu pour des personnes sans perception élargie (médium). L’existence de l’aura n’a jamais été démontrée par la science qui impute ce genre de vision à un phénomène appelé synesthésie.

mercredi 19 juin 2013

Le troisième but / Spiel auf zwei Tore

Exposition Le troisième But, dans le cadre de Play & replay,
biennale de la photographie de Mulhouse. © Anne Immelé
Matthias Bumiller et Nathalie Wolff préparent les vitrines de livres. © Anne Immelé
© Matthias Bumiller et Nathalie Wolff, Les fruits du travail.

Le couple d’artiste Matthias Bumiller (DE) et Nathalie Wolff (FR) montre l’anomalie, l’absurdité ou le poétique qui surgit dans l’organisation de l’urbain ou dans les configurations des habitats occidentaux. Dans une approche ludique et poétique de la ville, le couple d’artiste invite le spectateur à jouer avec les images et les mots, par l’usage de cartes postales et la création de livres d’artistes dans une constante invitation à réinventer notre quotidien. Éclipse solaire du 11 août 1999 : Nathalie Wolff (Paris) et Matthias Bumiller (Stuttgart) créent les éditions totale éclipse, avec la ferme intention de publier leurs propres livres, flip-books et séries de photographies-cartes postales. Depuis ce jour, au rythme d’un livre par an, d’expositions et de projets, la pratique commune de ces deux anciens boursiers de l’Akademie Schloss Solitude (Stuttgart) se poursuit. 
Commissariat de l'exposition Anne Immelé. Une exposition présentée dans le cadre de Play &Replay, Biennale de la photographie de Mulhouse.

dimanche 16 juin 2013

Rencontre avec Cristina De Middel

Cristina de Middel
Dans le cadre de Play & Replay, Biennale de la photographie de Mulhouse,  Cristina de Middel a rencontré le public du musée des Beaux-arts pour présenter sa série The Afronauts (2011) qui illustre le rêve et l’échec d’un programme spatial mis en place en Zambie en 1964. La série a été réalisée à partir de la documentation collectée par Cristina de Middel sur ce rêve impossible. De cette utopie ne subsistent que les images :  « Je suis partie d’un fait réel qui a eu lieu il y a 50 ans et j’ai reconstruit les documents, en les adaptant à mon imagerie personnelle. » La série questionne la véracité de la photographie en jouant avec des mises en scène qui brouillent la frontière entre réalité et fiction. La photographe encourage l’observateur à mettre, un temps, son incrédulité de côté et à entrer dans le rêve.

mercredi 5 juin 2013

Conférence Isabelle Le Minh, "Photo-Play”


Invitée par Anne Immelé, dans le cadre de la première édition de la biennale de photographie de Mulhouse, Isabelle Le Minh donnera une conférence à la Hear (Le Quai. Venue de la photographie, Isabelle Le Minh a peu à peu cessé de produire des images pour mener une réflexion sur ce médium et sur les enjeux de la révolution numérique, allant jusqu’à étendre son champ de création au domaine élargi de l’art contemporain ; elle conçoit et produit désormais des œuvres résolument conceptuelles qui prennent des formes très diverses (installations, photographies, vidéos, peintures, livres…), jouent avec les mots, les signes et les codes culturels et mêlent de manière plus ou moins repérables hommages, citations, détournements. La particularité de sa démarche est que la photographie n’est plus appréhendée comme un simple médium, un moyen de représenter le monde mais c’est la photographie, ses objets, ainsi que les fondements théoriques de l’image, qui sont pris en considération. Par cette approche décalée et autoréflexive, l’artiste questionne les limites du médium de l’ontologie de l’image à ses mythes fondateurs et ses principes sémiotiques. Dans un autre pan de ses recherches, elle s’intéresse à l’art et son contexte, notamment au regard que la société porte sur les artistes et leur travail ; elle tente, non sans humour, de souligner les lieux communs ou les stéréotypes qui leur sont associés à travers les différents modes de représentation que sont le langage, la photographie, le cinéma…

Jeudi 06/06/2013 à 18h00, amphithéâtre du Quai 
Le Quai école supérieure d'art
3 quai des Pêcheurs 68200 Mulhouse


jeudi 23 mai 2013

Play & Replay, Première Biennale de la Photographie de Mulhouse

Graphisme de l'affiche : Starlight.
Collaboration avec Mediapop

L’une des caractéristiques de la photographie à l’ère numérique est l’usage de processus post-photographiques. Les artistes jouent et rejouent avec des photographies déjà existantes, les leurs ou celles des autres. Il est courant de « rebattre les cartes de son œuvre », de s’approprier des images connues ou anonymes pour en déplacer la signification, ou encore rendre compte de projets utopiques. Avec cette première édition ce sont les enjeux mêmes du médium photographique qui sont interrogés au sein de pratiques émergentes.Play & Replay met en jeu les notions de circulation des images, mais aussi de partages, d’échanges et de découvertes. La Biennale de la photographie de Mulhouse 2013 présente les expositions et performances de Dorothée Baumann (CH), Isabelle Le Minh (FR), Cristina de Middel (ES), Michel François (BE), Nathalie Wolff (FR) et Matthias Bumiller (DE), Laura Martin (FR) et Marie Quéau (FR). Des soirées de projections permettront de découvrir des photographes prometteurs ou déjà confirmés, parmi eux le collectif Exp12 (DE) et les étudiants de la HEAR -Haute école des arts du Rhin. La Biennale a lieu les années impaires, en alternance avec la Biennale d’art contemporain Mulhouse 00.La direction artistique et le commissariat des expositions sont assurés par Anne Immelé, photographe, docteur en art et enseignante en photographie.
www.biennale-photo-mulhouse.com

mercredi 28 novembre 2012

Une brève histoire des lignes



Traduction partielle de l'introduction d'Une brève histoire des lignes de Tim Ingold par un étudiant chinois de la Hear, lors de l'un de mes séminaires.



lundi 26 novembre 2012

Jiří Kovanda. Two Golden Rings

Jiri Kovanda, two golden rings, Crystal Palace in Parque del Retiro,
Museo Reina Sofia

Jiří Kovanda (Prague, Czech Republic, 1953) is a self-taught artist who began his career in the mid-seventies. His work could be considered, even with hesitation, part of actionism and conceptual art focused on the opening towards the public sphere. Through a series of minimal actions, often almost imperceptible, and constructive compositions, collages and installations with a great economy of means and a deliberative precarious and ephemeral nature, Kovanda analyses the difficulty of establishing ties (both physical and emotional) with others in the contemporary urban space, encouraging a critical reflection on the relationship between the private and the public, the intimate and the social, the visible and the invisible, the valuable and the functional. The discursive radicality and the visual potentiality of his work derive in great measure from his simplicity and his dispossessed and austere rhetoric that avoid both the spectacularization and the pedagogical instrumentalization, achieving a direct but subtle communication with the spectator.
His installation Two Golden rings has been specifically conceived for the space in which it is exhibited: the Crystal Palace in Parque del Retiro in Madrid, a building linked to the Spanish colonial past in which through the interaction of two very different materials, iron and crystal, is achieved a monumentalization of the invisible. The gold rings that give name to the installation are placed in two different zones of the Palace, held up and framed by a rope and a mantle of dried grass – two everyday objects usually present in Arte Povera –, thus undergoing a process of recontextualization by which they acquire a visibility that they usually lack of.
From the relationship that the rings have with the architectural space in which they are inserted (a wide and transparent space that increases their fragility) and with the humble materials with which they interact, Jiří Kovanda proposes a poetic reflection on questions such as existential precariousness, the sense of loss, the tendency towards entropy or the notion of impurity. At the same time, he shows that the value given to objects is always conventional and transitory, since any system of valuation, as solid and tough as it may seem, is subject to fluctuations and derivations.

Dates: October 30, 2012 – February 24, 2013
Place: Palacio de Cristal, Parque del Retiro

lundi 19 novembre 2012

Espectros de Artaud

Dias from the Black Mountain College
Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Hay que tener en cuenta que, aunque la recepción de Artaud en el teatro y la teoría post-estructuralista se ha documentado y analizado profusamente, hasta la fecha, en gran medida debido al protagonismo del neodadá en la historiografía y en la exhibición del arte de posguerra, se ha prestado poca atención a la influencia que ejercieron sus teorías y propuestas en el ámbito de las artes visuales.
Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geográficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiación, recontextualización y traducción del polifacético legado de Artaud forma parte de una historia intelectual más amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlántico, de un conjunto de prácticas artísticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.
La exposición rastrea la influencia de Antonin Artaud en las diversas ramificaciones del movimiento letrista, fundado por Isidore Isou y Gabriel Pomerand en 1946. A su vez, la muestra da cuenta de cómo reinterpretaron su legado destacadas figuras de la vanguardia estadounidense de posguerra (John Cage, David Tudor, Robert Rauschenberg, Franz Kline...), examinando el rol decisivo que en este proceso jugó el Black Mountain College (donde en 1952 la escritora Mary Caroline Richards leyó un fragmento de su traducción todavía inconclusa de Le théâtre et son double que inspiraría la obra Theatre Piece #1 de Cage), y analiza el influjo que ejerció Artaud tanto en la poesía concreta brasileña como en el trabajo de dos artistas de este país, Lygia Clark y Hélio Oiticica, que exploraron las potencialidades de la recepción corporeizada de la obra de arte. Además, mediante una amplia selección de materiales documentales y audiovisuales, la exposición también muestra cómo su libro Van Gogh le suicidé de la société se convirtió en un referente fundamental para el movimiento anti-psiquiátrico.

Fechas: 19 de septiembre – 17 de diciembre de 2012
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
Comisariado: Kaira Cabañas y Frédéric Acquaviva




Musée national Centre d'art Reine Sofia
Calle Santa Isabel, 52
28012 Madrid 

dimanche 18 novembre 2012

Workshop François Deladerrière

Du 12 au 15 novembre, François Deladerrière a dirigé un Workshop de photographie à la HEAR, haute école des arts du Rhin, site du Quai, de Mulhouse. Les photos, prises au ZOO de Mulhouse, ont été réalisées en argentique, à la chambre 4" x 5". Présentation lors de la soirée Tranche de Quai, sous la forme d'une constellation mêlant, portraits et vues du zoo, bouts d'essais et contacts.

samedi 6 octobre 2012

Sur la dimension de memento mori dans la photographie



Conférence d'Anne Immelé à l'occasion de la sortie de "Figures de l’éphémère : sur la dimension de memento mori dans la photographie" dans la collection Cahiers Recherche, Université de Strasbourg,  dans le cadre de l'équipe d'accueil 3402 (Approches contemporaines de la réflexion et de la création artistiques) de la composante des Arts Visuels.




Mercredi 10 octobre à 19h 

Dans le cadre de l'exposition Les temps satellites 

Musée des Beaux-arts de Mulhouse

4, place Guillaume Tell
Mulhouse

renseignements auprès de Mickaël ROY : 03 69 77 77 90

lundi 24 septembre 2012

PARUTION DES "TWIN CITIES"

Les quatre livres et leur coffret


La Kunsthalle aura le plaisir de vous présenter Twin Cities d’Anne Immelé, le premier ouvrage paru aux Éditions La Kunsthalle, le jeudi 27 septembre à 18h00.
Suivi d’une conférence, Marches urbaines ou la ville par corps de David Le Breton, professeur de sociologie à l'Université de Strasbourg.

Pour l’occasion, Anne Immelé et David Le Breton présenteront leurs approches de la relation de l’homme à la ville.

Twin Cities d’Anne Immelé, aux Éditions La Kunsthalle
Twin Cities (édition en 4 volumes) pose des questions liées aux communautés, aux identités nationales, aux flux transfrontaliers et à la fraternité. Elle propose de réinvestir la notion de jumelage entre des villes, de donner du sens à des relations parfois trop protocolaires et principalement basées sur des considérations économiques.

Marches urbaines ou la ville par corps, conférence de David Le Breton

La relation de l’homme qui marche à sa cité, à ses rues, à ses quartiers, qu’il les connaisse déjà ou lesdécouvre au fil de ses pas, est d’abord une relation affective et une expérience corporelle. Un fond sonore et visuel accompagne sa déambulation, sa peau enregistre les fluctuations de la température et réagit au contact des objets ou de l’espace. Il traverse des nappes d’odeurs pénibles ou heureuses. Cette trame sensorielle donne au cheminement au fil des rues une tonalité plaisante ou désagréable selon les circonstances. L’expérience de la marche urbaine sollicite le corps en son entier, elle est une mise en jeu constante du sens et des sens.

Pour se procurer Twin Cities : En vente à La kunsthalle et via le réseau de diffusion de création contemporaine R-diffusion
Tarif : 20 euros


La Kunsthalle Mulhouse, centre d’art contemporain
La Fonderie
16, rue de la Fonderie
(F) 68093 Mulhouse Cedex
Tél. +33 (0)3 69 77 66 47