Une brève histoire des lignes

Traduction partielle de l'introduction d'Une brève histoire des lignes de Tim Ingold par un étudiant chinois de la Hear, lors de l'un de mes séminaires.

Jiří Kovanda. Two Golden Rings

Jiri Kovanda, two golden rings, Crystal Palace in Parque del Retiro,
Museo Reina Sofia

Jiří Kovanda (Prague, Czech Republic, 1953) is a self-taught artist who began his career in the mid-seventies. His work could be considered, even with hesitation, part of actionism and conceptual art focused on the opening towards the public sphere. Through a series of minimal actions, often almost imperceptible, and constructive compositions, collages and installations with a great economy of means and a deliberative precarious and ephemeral nature, Kovanda analyses the difficulty of establishing ties (both physical and emotional) with others in the contemporary urban space, encouraging a critical reflection on the relationship between the private and the public, the intimate and the social, the visible and the invisible, the valuable and the functional. The discursive radicality and the visual potentiality of his work derive in great measure from his simplicity and his dispossessed and austere rhetoric that avoid both the spectacularization and the pedagogical instrumentalization, achieving a direct but subtle communication with the spectator.

His installation Two Golden rings has been specifically conceived for the space in which it is exhibited: the Crystal Palace in Parque del Retiro in Madrid, a building linked to the Spanish colonial past in which through the interaction of two very different materials, iron and crystal, is achieved a monumentalization of the invisible. The gold rings that give name to the installation are placed in two different zones of the Palace, held up and framed by a rope and a mantle of dried grass – two everyday objects usually present in Arte Povera –, thus undergoing a process of recontextualization by which they acquire a visibility that they usually lack of.

From the relationship that the rings have with the architectural space in which they are inserted (a wide and transparent space that increases their fragility) and with the humble materials with which they interact, Jiří Kovanda proposes a poetic reflection on questions such as existential precariousness, the sense of loss, the tendency towards entropy or the notion of impurity. At the same time, he shows that the value given to objects is always conventional and transitory, since any system of valuation, as solid and tough as it may seem, is subject to fluctuations and derivations.

Dates: October 30, 2012 – February 24, 2013
Place: Palacio de Cristal, Parque del Retiro

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA, Madrid

Espectros de Artaud

Dias from the Black Mountain College

Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Hay que tener en cuenta que, aunque la recepción de Artaud en el teatro y la teoría post-estructuralista se ha documentado y analizado profusamente, hasta la fecha, en gran medida debido al protagonismo del neodadá en la historiografía y en la exhibición del arte de posguerra, se ha prestado poca atención a la influencia que ejercieron sus teorías y propuestas en el ámbito de las artes visuales.

Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geográficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiación, recontextualización y traducción del polifacético legado de Artaud forma parte de una historia intelectual más amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlántico, de un conjunto de prácticas artísticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.

La exposición rastrea la influencia de Antonin Artaud en las diversas ramificaciones del movimiento letrista, fundado por Isidore Isou y Gabriel Pomerand en 1946. A su vez, la muestra da cuenta de cómo reinterpretaron su legado destacadas figuras de la vanguardia estadounidense de posguerra (John Cage, David Tudor, Robert Rauschenberg, Franz Kline...), examinando el rol decisivo que en este proceso jugó el Black Mountain College (donde en 1952 la escritora Mary Caroline Richards leyó un fragmento de su traducción todavía inconclusa de Le théâtre et son double que inspiraría la obra Theatre Piece #1 de Cage), y analiza el influjo que ejerció Artaud tanto en la poesía concreta brasileña como en el trabajo de dos artistas de este país, Lygia Clark y Hélio Oiticica, que exploraron las potencialidades de la recepción corporeizada de la obra de arte. Además, mediante una amplia selección de materiales documentales y audiovisuales, la exposición también muestra cómo su libro Van Gogh le suicidé de la société se convirtió en un referente fundamental para el movimiento anti-psiquiátrico.

Fechas: 19 de septiembre – 17 de diciembre de 2012
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
Comisariado: Kaira Cabañas y Frédéric Acquaviva

Actividad relacionada: Ver y escuchar los espectros de Artaud

Audios relacionados:
Cápsula Sonidos de Artaud en radio-web. Canal Contextos
Cápsula Antonin Artaud y la búsqueda de la fecalidad en radio-web. Canal Contextos

Publicación relacionada:
Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta

Musée national Centre d'art Reine Sofia
Calle Santa Isabel, 52
28012 Madrid 

Workshop François Deladerrière

Du 12 au 15 novembre, François Deladerrière a dirigé un Workshop de photographie à la HEAR, haute école des arts du Rhin, site du Quai, de Mulhouse. Les photos, prises au ZOO de Mulhouse, ont été réalisées en argentique, à la chambre 4" x 5". Présentation lors de la soirée Tranche de Quai, sous la forme d'une constellation mêlant, portraits et vues du zoo, bouts d'essais et contacts.

Sur la dimension de memento mori dans la photographie

Conférence d'Anne Immelé à l'occasion de la sortie de "Figures de l’éphémère : sur la dimension de memento mori dans la photographie" dans la collection Cahiers Recherche, Université de Strasbourg,  dans le cadre de l'équipe d'accueil 3402 (Approches contemporaines de la réflexion et de la création artistiques) de la composante des Arts Visuels.

Mercredi 10 octobre à 19h 

Dans le cadre de l'exposition Les temps satellites 

Musée des Beaux-arts de Mulhouse

4, place Guillaume Tell

Mulhouse

renseignements auprès de Mickaël ROY : 03 69 77 77 90

PARUTION DES "TWIN CITIES"

Les quatre livres et leur coffret

La Kunsthalle aura le plaisir de vous présenter Twin Cities d’Anne Immelé, le premier ouvrage paru aux Éditions La Kunsthalle, le jeudi 27 septembre à 18h00.

Suivi d’une conférence, Marches urbaines ou la ville par corps de David Le Breton, professeur de sociologie à l'Université de Strasbourg.

Pour l’occasion, Anne Immelé et David Le Breton présenteront leurs approches de la relation de l’homme à la ville.

Twin Cities d’Anne Immelé, aux Éditions La Kunsthalle

Twin Cities (édition en 4 volumes) pose des questions liées aux communautés, aux identités nationales, aux flux transfrontaliers et à la fraternité. Elle propose de réinvestir la notion de jumelage entre des villes, de donner du sens à des relations parfois trop protocolaires et principalement basées sur des considérations économiques.

Marches urbaines ou la ville par corps, conférence de David Le Breton

La relation de l’homme qui marche à sa cité, à ses rues, à ses quartiers, qu’il les connaisse déjà ou lesdécouvre au fil de ses pas, est d’abord une relation affective et une expérience corporelle. Un fond sonore et visuel accompagne sa déambulation, sa peau enregistre les fluctuations de la température et réagit au contact des objets ou de l’espace. Il traverse des nappes d’odeurs pénibles ou heureuses. Cette trame sensorielle donne au cheminement au fil des rues une tonalité plaisante ou désagréable selon les circonstances. L’expérience de la marche urbaine sollicite le corps en son entier, elle est une mise en jeu constante du sens et des sens.

Pour se procurer Twin Cities : En vente à La kunsthalle et via le réseau de diffusion de création contemporaine R-diffusion

Tarif : 20 euros

La Kunsthalle Mulhouse, centre d’art contemporain

La Fonderie

16, rue de la Fonderie

(F) 68093 Mulhouse Cedex

Tél. +33 (0)3 69 77 66 47