"Ein See ist immer ganz in der nähe"

La leçon de Nuages / Lecţia Norilor

2012-02-11T00:32:00.000-08:00

Essai d'impression pour les drapeaux-nuages, Defill, Thann, janvier 2012

"Pour les bourlingueurs, les nomades, les pèlerins et les bannis du temps jadis, l’expérience du chemin était une partie importante du voyage. Qu’il fût bon ou mauvais, oppressant ou sauveur, cheminer voulait dire s’exposer. En cheminant on se transformait comme les nuages du ciel. En chemin, on apprenait beaucoup de ce qu’on voyait, ou on tombait malade des fléaux qui sévissaient aux carrefours ; on était dépouillé ou on trouvait son amour ; on s’égarait ou on trouvait Dieu. Pour Darwin, la traversée sur le célèbre Beagle (voyage sur lequel il écrivit son premier livre) s’avéra tout aussi pertinent pour la découverte de l’évolution que l’exploration des Galapagos. Le voyage et son but étaient beaucoup plus équilibrés entre eux que de nos jours, où l’aspect le plus préoccupant de la façon d’arriver de Timisoara à Chicago est le prix du vol et les kilomètres gagnés." Extrait de Tinu Parvulescu La leçon de Nuages, à paraître dans Anne Immelé TWINS CITIES, édition de la Kunsthalle, Mulhouse. cette publication est en lien avec le projet BUT...THE CLOUDS / QUE...NUAGES

Tinu (Constantin) Parvulescu est écrivain. Il enseigne à l’Université de Timisoara. Il a publié deux romans Prima-Vera et The Dwarf’s Whisper, ainsi que plusieurs articles sur l'histoire du cinéma. Il est co-rédacteur du Blackwell Companion to Historical Film.

2012-02-01T00:23:00.000-08:00

Table de travail

Une brève histoire des lignes

2012-01-13T11:26:00.000-08:00

Ce jour là, je suis plongée dans la lecture d'Une brève histoire des lignes de Tim Ingold. Le sujet de ce livre fait en partie écho à la recherche menée dans ma thèse (2007) sur les séquences et les agencements photographiques, considérées comme des formes mouvantes et rythmées qui retranscrivent une expérience des choses du monde. Dès son introduction, Tim Ingold pose une question essentielle : "Pourquoi la mention même des termes de "lignes" ou de "linéarité" évoque-t-elle pour beaucoup de penseurs contemporains la prétendue stérilité et fermeture d'esprit, ainsi que la logique univoque de la pensée analytique moderne". S'opposant à cette idée commune, le chapitre III offrira un exemple de ligne ouverte et mobile avec la célèbre ligne tracée dans les airs par le caporal et décrite par Laurence Sterne dans son récit La vie et les opinions de Tristram Shandy, gentilhomme (1792). C'est une ligne libre d'aller où elle veut "pour le pur plaisir du mouvement".

C'est justement ce jour-là, que j'ai reçu un paquet venant de Grèce, contenant un ancien disque vinyl et un texte accompagné de lignes. Des lignes synonymes d'une mouvance de la pensée, d'une pensée inachevée, infinie. (Merci Vassia)

2012-01-02T08:36:00.000-08:00

Wim Wenders, polaroïd réalisé durant le tournage d'Au fil du temps

“Une fois

J’ai retrouvé après des années

dans un tiroir

une pile

de polaroïds

non fixés

et oubliés

des repérages

pour Au fil du temps”

Wim Wenders, Une fois, images et histoire, l’Arche, p.234

Cap à l'EST

2012-01-01T02:38:00.002-08:00

Chine, image issue du blog Cap à l'EST

Pour ce premier jour de l'année, une pensée pour mon cousin Jean-François et sa compagne Isabelle, partis depuis plusieurs mois sur les routes d'Asie, pour un voyage d'un an à vélo. Leur blog : Cap à l'est

Chine, image issue du blog Cap à l'EST

Markus Raetz à la BNF

2011-12-27T00:46:00.000-08:00

L’espace d’exposition de la BNF (Richelieu) s’offre comme un sanctuaire gris, calme, apaisant. C’est dans cet écrin neutre, que se déploie l’œuvre de Markus Raetz : des estampes réalisées avec des techniques diverses comme l’héliogravure, l’aquatinte, et autres procédés d’impression, mais aussi quelques volumes et sculptures. Qu’il s’agisse de deux ou de trois dimensions, ce qui semble intéresser l’artiste est l’émergence d’une image, son apparition, puis sa présence, ainsi que l’ambiguïté et la multiplicité de sa perception. Certaines œuvres illustrent littéralement cette variation de la perception, comme Crossing où des polices de caractères en laiton se transforment de YES en NO selon la position d’où l’on regarde, ou dans l’héliogravure ME/WE, ou ME se transforme en WE dans un miroir.

PERSON D est une séquence de huit aquatintes (1985) qui permettent de percevoir un visage, selon des perceptions variables ; le visage d’abord très pâle, disparaît peu à peu dans l’obscurité. Au départ nous observons ce visage, dont nous distinguons les traits, puis, peu à peu, c’est le visage qui nous regarde, car seuls les yeux sont visibles, présents.

D’autres œuvres s’attardent sur ce qui permet l’émergence d’une image, matérialisant le regard lui-même comme dans VISION (aquatinte, 1985-86) ou dans VUES (eau-forte, 1991), le regard y est matérialisé par des faisceaux. VUES BINOCULAIRE (héliogravure, 2001 et ses variations, dont GAZE, aquatinte de 2001, utilisée pour la couverture du catalogue et pour l’affiche) figure la vision vers l’horizon à travers deux cercles qui rappellent l’usage des jumelles. Ainsi Markus Raetz rend tangible la place du regardeur et les conditions matérielles d’un regard tourné vers l’horizon. L’horizon, notion qui a elle seule résume l’idée occidentale de paysage. Nous retrouvons l’horizon au centre de Zeemansblick, une tôle de zinc découpée en forme d’image binoculaire, qui reflète les lumières et les teintes de la salle d’exposition, dans des tonalités bleutées de la mer (photo 2), d’où le titre qui indique cet effet visuel comme étant le regard que le marin lance vers le lointain. Un pli dans la tôle donne l’illusion de la ligne d’horizon entre mer et ciel.

Du paysage, il en est aussi question dans la suite de sept aquatintes "NO W HERE" (photo 1): « Il suffit de quelques traits de pinceau à l’eau-forte, morsure directe, répartis sur la plaque, pour que se déclenche l’illusion du paysage, un paysage imaginé. » lit-on dans le catalogue de l’exposition (p.61). Ces paysages rappellent les aquarelles de Victor Hugo et les paysages romantiques dans une conception du paysage comme « extension d’une intimité ». Les paysages sont introduits par les mots NOWHERE, (planche de titre, gravure au criblé) offrant une double lecture (now here / no where). Le paysage n’est pas immuable, il existe dans une relation avec le regard qui le construit, ou tout du moins en pose quelques contours comme le fait Markus Raetz avec des zones colorées qui sont autant d’indications de profondeur et d’atmosphère. Face aux paysages de Raetz, je pense à La pensée-paysage, livre de Michel Collot paru récemment chez Actes Sud et à la manière dont Michel Collot envisage le paysage comme phénomène « qui n’est ni une pure représentation ni une simple présence, mais le produit de la rencontre entre le monde et un point de vue. » (p.18)

Lignes, ombres, visions, trames colorées autant d’élément constitutif d’une image créée à partir de procédés d’empreinte, de morsure, de procédés physiques et chimiques bien loin de l’image virtuelle ; autant d’éléments qui constituent une image à la dimension auratique.

L’exposition s’achève sur l’image du cercle, notamment avec un tampon rouge qui figure un anneau de Moebius, dont les faces internes et externes sont indiscernables et qui me rappelle ce chemin-tournant du poème de Pierre Reverdy :

"Il y a un terrible gris de poussière dans le temps / Un vent du sud avec de fortes ailes / Les échos sourds de l'eau dans le soir chavirant / Et dans la nuit mouillée qui jaillit du tournant / des voix rugueuses qui se plaignent (…) Quand le pas du marcheur sur le cadran qui compte / règle le mouvement et pousse l’horizon / (…) »

(à lire intégralement dans Pierre Reverdy, Sources du vent, poésie/Gallimard, p.63)

Markus Raetz, Estampes / sculptures, du 8 novembre 2011 au 12 février 2012 Bibliothèque Nationale de France

Hors saison

2011-12-17T03:06:00.000-08:00

Ce lundi matin pluvieux a été l'occasion de rencontrer Bernard Plossu. Invité par Philippe Schweyer, Bernard Plossu est venu à Mulhouse pour un dimanche après-midi de signature du livre FAR OUT, sorti chez médiapop il y a quelques mois.

Dehors la grisaille de décembre, et dedans nos regards qui parcourent quelques images issues du voyage mexicain, des Saisons andalouses ou encore du Plossu / so long, autant de livres habités par les voyages, la frontière et le sud. Du sud, il en est beaucoup question, de l'Andalousie et de ses hirondelles, du Chili de son ami Sergio Larrain, de la Ciotat et du Train de lumière. Puis d'évoquer ce cinéma fixe, cette spontanéité si prompte à l'esquisse de bribes de fictions. Cette rencontre faisait suite à un article écrit dans la revue Mulhouse-gare centrale.

2011-12-02T22:03:00.000-08:00

Découpe des négatifs lors du workshop de photo argentique au Quai, Mulhouse.

2011-11-28T22:13:00.000-08:00

Reçu ce jour, un paquet en provenance de Tokyo. Il contient d'étranges petites feuilles tricotées, aux couleurs de l'automne, ainsi que des témoignages d'amitié. Merci Sanaé !

2011-11-25T22:12:00.000-08:00

Conférence à l'école supérieure d'art de Lorraine - Épinal

2011-11-14T12:32:00.000-08:00

Anne Immelé, extrait de la série des lacs

"Dans mes photographies, l’eau ne représente pas l’idée du passage, du flux. L’image du fleuve symbolise l’écoulement du temps. Ici le lac est un arrêt du temps. Ce n’est pas une image de la mobilité, du flux. C’est une image d’interruption de ces mouvements continuels (incessants) qui constituent notre environnement contemporain. Cette interruption est une suspension du temps, qui invite à la contemplation. La contemplation comme acte de création, telle que Gaston Bachelard l’a définie. Le spectateur projette et entrevoit une nouvelle image à partir du visible qu’il contemple. Le visible est pensé à travers les yeux de celui qui regarde. La contemplation est un élan vers, une rencontre."

Présentation des photographies d'Anne Immelé
15 novembre à 9h, école supérieure d'art de Lorraine - Épinal

Invitée par Arno Gisinger

Patrick Bailly-Maître-Grand au Quai

2011-10-29T12:02:00.000-07:00

LES MAXIMILIENNES (1999)

Patrick Bailly-Maître-Grand a présenté ses images aux étudiants du Quai, école supérieure d'art de Mulhouse. Secrets de fabrication, magie, éblouissement sont au programme. La poétique de l'immémorial et de l'éphémère est à l'oeuvre dans cette oeuvre en constant hommage à la photographie du 19e siècle, celle de William Henry Fox Talbot ou de Jules-Etienne Marey. La mort : le mot de sera jamais directement prononcé par Patrick Bailly-Maître-Grand, pourtant elle est visible dans les séries successivement projetées. Le photographe préfère parler de tragique, de vanité, d'éternité pour déployer ses différents visages. Les Morphés apparaissent tels des masques mortuaires lumineux : "un blanc paradisiaque". Le tragique transparaît dans Formol's band et la figure du revenant ou du fantôme de l'histoire, apparaît dans la chemise de Maximilien ( Les maximiliennes ). L'attrait pour l'éphémère se traduit dans les séries consacrées aux insectes, dans une longue contemplation des mouches, des fourmis et des araignées. Concernant Les longues vanités, Patrick Bailly-Maître-Grand écrit : "Pour évoquer la mort, on parle de disparition ou bien de traversée du fleuve Styx. J'aime cette idée d'évaporation ou de croisière car elle suppose, en adieu, une lente dissolution du temps qui berça tous nos gestes, avant. Ici un crâne passe du positif au négatif, du jour à la nuit, via l'artifice technique de la solarisation progressive. De par ce procédé, cette image contient donc un autre temps, différent et superposé à celui de la prise de vue proprement dit. Un temps long. Un écho à la mythologie et à ce Kronos qui, gardien des heures, dévorait aussi ses enfants."

Cette rencontre précède l'exposition de Patrick Bailly-Maître-Grand et Laurence Demaison à la Galerie de La Filature, scène nationale de Mulhouse. Vernissage le 2 novembre à 19h, précédé de la conférence de Muriel Berthou Crestey à 18h.

UNDER DESTRUCTION

2011-10-20T12:40:00.000-07:00

Adrian Villa Rojas, Poems for Earthlings

Marchant dans le jardin des Tuileries, la vue du promeneur est interpellée par une ligne massive qui s'avère être un volume lorsque l'on s'approche. Ce volume s'apparente à une valeur d'usage (conduit d'évacuation des eaux usées ? Oléoduc ?). Une telle disharmonie ne peut qu'être le produit de l'utilitaire. Or il n'en est rien, il s'agit d'une oeuvre d'art, celle d'Adrian Villa Rojas, intitulée Poems for Earthlings. En s'approchant de cet ouvrage imposant et monumentale, le spectateur est frappé par sa fragilité : réalisée en argile, cette oeuvre est éphémère. Cette tension entre le monumentale et l'éphémère fait sens, comme les oeuvres en plâtres de Monica Bonvicini (Plastered 1998). L'altération de la matière sous l'effet du temps fait son oeuvre, l'argile s'effrite; le spectateur se rappelle alors la minéralité de ce temple filmé par Jean-Daniel Pollet dans BASSAE, il se souvient que : "tout retournera donc à la boue, à la cendre. Rien ne peut défier le temps." Combien de temps faudra-t-il pour détruire cette oeuvre de Villar Rojas ? Le promeneur des Tuileries ne pourra pas le savoir car un mois ne suffit pas à opérer une destruction physique. La destruction devient imaginaire, appartenant à cet univers de la fascination pour une ruine qui n'existe pas encore, une ruine en devenir. Il ne lui reste plus qu'à contempler Bassae, ruines bien réelles, filmées par Pollet en 1964.

Adrian Villa Rojas, intitulée Poems for Earthlings
08/09/2011 - 24/10/2011 au Jardin des Tuileries, Paris

2011-10-16T12:19:00.000-07:00

Table de travail lors de la mise en page pour les éditions
TWIN CITIES

2011-09-26T11:01:00.001-07:00

Table de travail lors de l'écriture du journal de bord pour les éditions
TWIN CITIES

Journal, 13 août 1850

2011-09-19T11:53:00.000-07:00

Le 13 août 1850, Eugène Delacroix écrit dans son journal : "Je lis à Bruxelles qu'on a fait à Cambridge des expériences photographiques pour fixer le soleil, la lune et même les étoiles. On a obtenu de l'étoile Alpha, de la Lyre, une empreinte de la grosseur d'une tête d'épingle. La lettre qui constate ce résultat fait une remarque aussi juste que curieuse : c'est que la lumière de l'étoile daguerréotypée mettant plus de vingt ans à traverser l'espace qui la sépare de la terre, il en résulte que le rayon qui est venu se fixer sur la plaque avait quitté sa sphère céleste longtemps avant que Daguerre eût découvert le procédé au moyen duquel on vient de s'en rendre maître." cité par Jean Sagne in Delacroix et la photographie, Paris, éditions Herscher, 1982, p. 19

Passages de l'éphémère

2011-09-09T01:35:00.000-07:00

Germaine Krull, Quai de la Tamise, Londres 1928

L'usage de la photographie permet la captation et la représentation des figures de l’éphémère par des pratiques de marches, de flâneries ou d'errances. Comme la marche, la photographie implique un rapport du corps à l’espace de la ville. Observation, rencontre, appropriation : ces actions photographiques sont liées au regard que le photographe porte sur ce qui l’entoure, mais aussi au positionnement et au déplacement du corps dans l’espace urbain.

Conférence Passages de l'éphémère, Anne Immelé

18h / Salle Jean Besse de La Filature.

Partenariat La Filature, Scène nationale - Mulhouse / Le Quai, école supérieure d’art de Mulhouse

2011-08-28T09:11:00.000-07:00

Table de travail lors de l'écriture de l'article Les vues de trains ou une certaine

idée de la séquence. Visuel Gabriel Loppé Entre Londres et Liverpool

(train roulant à 85 km à l’heure) vers 1890

Bonheur à Dieulefit

2011-08-05T07:18:00.000-07:00

"Dans la poussière du soleil" Ann Veronica JANSSENS

2011-08-01T12:13:00.000-07:00

Exposition du 19 juin au 9 octobre
Château des Adhémar - 26200 Montélimar

Lac des Settons

2011-07-25T12:22:00.000-07:00

2011-07-23T00:42:00.001-07:00

Résidence à Timisoara

2011-07-14T12:11:00.000-07:00

But...the clouds, Samir, place de la victoire, Timisoara

Timisoara est la troisième ville où je suis en résidence, après Kassel et Chemnitz - trois villes jumelées avec Mulhouse, la ville où je vis et travaille. J'y ai photographié des nuages afin de réaliser des drapeaux-nuages, destinés à être réunis en lieu et place des drapeaux nationaux et officiels.

Les drapeaux-nuages ne véhiculent pas l’idée de patrie, mais posent des questions liées aux communautés, aux identités nationales, au flux transfrontaliers et à la fraternité.

Le 13 juillet au soir, avant d'aller à la réception organisée par l'Institut français à l'occasion de la fête nationale, je demande à Samir - expatrié français - de défiler avec l'un des drapeaux-nuages sur la place de la Victoire ( Plata Victoriei ). Anciennement place de l'Opéra, elle a été renommée après la chute du régime communiste et de la dictature de Ceausescu. La cathédrale Orthodoxe, comme la place de la Victoire sont des lieux symboliques de la révolution de 1989.
Être à Timisoara - ville qui affiche son multi-ethnisme et son multiculturalisme - est occasion de participer à la commémoration de la fête nationale d'une autre manière. C'est aussi l'occasion de réfléchir aux significations du drapeau-nuage.

Les drapeaux nationaux symbolisent un pays, une nation. Historiquement, pour chaque peuple, le drapeau exprime la joie et la douleur, la victoire, et la défaite : « il est nous tout entier. Le chiffon en lui-même n’est rien : toile, soie ou étamine, l’idée qui s’y rattache est tout. Et cette idée est celle de Patrie. » (Hacks/Linarès Histoire du drapeau français). De même que la langue, que l’hymne, que le folklore, le drapeau participe de la construction d’une identité nationale. En tant que symbole de la nation, le drapeau rassure, car il affirme la continuité malgré les évolutions économiques et sociales. Le drapeau-nuage n’incarne pas une attache nationale rassurante, mais il donne à voir, la mouvance même. En cela ce drapeau est un signe d’instabilité ne permettant plus de se rapprocher d’une identité nationale précisément définit.

Le drapeau-nuage ne véhicule pas l’idée de Patrie, mais celle de l’humanité, en écho à l’importance du transfrontalier, du flux et de l’échange entre tous les peuples. Ce drapeau questionne le rapport entre l’universel et le particulier, entre le local et le global.

"Wir", "Memento mori", exposition au CCF de Timisoara

2011-07-08T12:35:00.000-07:00

Retour de Chemnitz

2011-07-04T12:33:00.000-07:00

Brühl Boulevard / résidence à Chemnitz

2011-06-24T12:41:00.000-07:00

1980 : Einweihung des Brühl-Boulevard

Fotos : Brühl Boulevard, Chemnitz, 16 juin 2011

Le Boulevard Brühl de Chemnitz a été créé sous le régime communiste, c’était une avenue de présentation - une vitrine. Des articles de luxe y étaient vendus, la foule s’y pressait pour y acheter l’une des paires de gants de luxe exclusivement vendus dans cette rue. On y trouvait la boutique Le Délicat, des fleurs, de la porcelaine, du parfum, un marchand de glace. Aujourd’hui, ce boulevard n’est presque plus habité, les vitrines de luxe ne sont plus qu’un vague souvenir et un pingouin sur une vitrine rappelle l’univers du glacier dont mon hôte se rappelle le goût merveilleux, qui attirait tant de monde. À l’entrée du Brühl se trouve le Sächsicher Hof, hôtel convivial qui semble incongru dans cette rue désertée. La rue se termine par un marchand d’armes à feu. Au milieu, une école primaire subsiste. J’y vois deux fillettes jouant sur une plaque commémorative en mémoire de Rosa Luxembourg. Nous y lisons « Rosa Luxembourg 1871-1919. Wir erfüllen ihr Vermachtnis / Nous réalisons ton héritage». Je les photographie sans rien dire.

Résidence à Chemnitz

2011-06-23T00:52:00.000-07:00

Le nuage de Chemnitz et les cerises de Véronica

Bücher und fotografische Editionen (Kassel)

2011-06-07T22:50:00.000-07:00

Retour du Photobook festival de Kassel, j'y ai vu beaucoup de maquettes et d'expérimentations éditoriales. Dans la sélection pour le Dummy award '11, beaucoup de séquences de livres photos qui sont comme des errances "organisées", des maquettes qui rendent compte de la déambulation du photographes, proposant des mises en échos formelles et thématiques. Nous trouvons beaucoup de petits livres que l'on feuillette comme un journal intime, comme par exemple la maquette Intimacy de Peter Puklus. Pendant le festival, la galerie Warte für Kunst présentait également une sélection de livres photos, privilégiant l'expérimentation, j'y découvre le magnifique "Pour les oiseaux" des artistes suisse Petra Köhle / Nicolas Vermot Petit-Outhenin, ainsi que "Die Zeit dazwischen - 2621 Kilometer Erinnerung" d'Helena Schätzle, photographe vivant à Kassel, qui a travaillé sur la mémoire collective liée au souvenirs de la 2e guerre mondiale.

kijk:papers, Warte für Kunst in Kassel

malenki.net präsentiert Bücher und fotografische Editionen. Die auf der Plattform malenki.net gezeigten Objekte erscheinen zumeist im Eigenverlag in geringer Auflage.

Erstmalig initiiert malenki.net die Veranstaltung kijk:papers. Vom 02. bis zum 12. Juni zeigen wir in der Warte für Kunst in Kassel mehr als 80 Bücher und Editionen internationaler Künstler. In der Ausstellung werden die Besucher die Möglichkeit haben die einzelnen Arbeiten in entspannter Atmosphäre zu entdecken und mit den anwesenden Teilnehmern ins Gespräch zu kommen.

malenki.net

warte-kunst.de

Geschichtsmüde

2011-05-31T13:31:00.000-07:00

A.Immelé, Berlin, mai 2010

"Toutes les villes sont géologiques et l’on ne peut faire trois pas sans rencontrer des fantômes, armés de tout le prestige de leurs légendes. Nous évoluons dans un paysage fermé dont les points de repère nous tirent sans cesse vers le passé." Gilles Ivain, Formulaire pour un urbanisme nouveau, revue internationale situationniste N°1, 1958.

Dans sa conférence The idea of Europe / Une certaine idée de l'Europe, George Steiner rappelle la souveraineté du souvenir qui domine l'Europe. Il prend pour exemple les plaques de rue au noms de penseurs, écrivains, scientifiques ou les vieux quartiers de villes telles que Dresde ou Varsovie, pour invoquer la coexistence des temporalités, qui provoque pour le promeneur une déambulation entre des spectres matérialisés : " Il est très difficile de traduire en mots la chaleur, l'aura que le temps authentique, le temps qui est un processus vécu, donne au jeux de lumière sur la pierre, dans les cours, les faîtes de toits. Dans l'artifice de la reconstruction, la lumière a un goût de néon." Mais ce poids du passé, s'il est un héritage culturel, n'en demeure pas moins un problème : "Un européen lettré est captif dans la toile d'araignée d'un In memoriam à la fois lumineux et suffocant." George Steiner souligne l'importance de ce poids du passé, mais aussi sa lourdeur, sa capacité à empêcher d'aller vers l'avant, vers le futur et le progrès. En cela il oppose la culture européenne et américaine, qui récuse ce tissage du passé. Dans ces notes George Steiner utilise le mot allemand "Geschichtsmüde", qui signifie "fatigué de l'histoire", mot ancien qui l'obsède. Cette conception d'une Europe habitée par les spectres du passé, n'est pas sans nous rappeler cette "pensée de la trace" que l'on trouve chez Derrida.

Cette souveraineté du souvenir rappelle la constitution des identités nationales qui procèdent par la construction d'une histoire établissant la continuité avec les lointains ancêtres. Dans "La création des identités nationales en Europe 18e-19e siècle", Anne-Marie Thiesse explique comment les identités nationales européennes se sont construites au XVIIIe siècle, à partir de quelles procédures - ancêtres, héros, langues, folklore, hymne, drapeau, monuments culturels. Se demandant de quoi est constituée une nation, Anne-Marie Thiesse rappelle cette citation d'Ernest Renan : " C'est un riche leg de souvenirs. Le culte des ancêtres est légitime, ils ont faits ce que nous sommes". ///The idea of Europe, Lecture delivered at the Tenth Nexus Lecture 2004, titled as The idea of Europe, the reknown scholar and humanist George Steiner asked a sequence of questions: why would we need an idea of Europe in order to conduct the day to day business of the European Union? How are we to bridge reality and the European ideal ? nexus-instituut

2011-05-21T13:10:00.000-07:00

Fragments d'une forêt athénienne

2011-05-17T11:37:00.000-07:00

Reçu ce jour, un paquet en provenance d'Athène. Il contient les témoignages d'une marche en forêt : un enregistrement sur cassette de chants d'oiseau, ainsi que quelques morceaux de branches provenant d'une ancienne forêt royale située 15 km au nord d'Athène. Merci Vassia !

Rencontre avec Paul Pouvreau

2011-05-13T14:36:00.000-07:00

Rencontre avec Paul Pouvreau, La Filature, Mulhouse

Paul Pouvreau pratique une photographie prélevée dans un quotidien domestique ou urbain qu'il fait jouer avec la notion de mise en scène. Ses images questionnent un réalisme photographique qui est mis en tension avec sa puissance fictionnelle. Paul Pouvreau utilise la photo dans un champs élargi, avec un constant souci du volume. Curieux paradoxe que ces photographies si plates et pourtant si tendues vers un désir de sculpture. L'artiste fait usage de cartons d'emballages et de visuels de packaging dans une dimension qui n'est pas celle d'une critique de la société de consommation mais d'un recyclage poétique. Lors de la rencontre de ce soir, Paul Pouvreau a rappelé son parcours artistique, en exposant les enjeux de ses photographies. Parmi eux, l'utilisation de matériaux pauvres comme la poussière, ainsi qu'une volonté d'inscrire ses images dans une esthétique de l'ordinaire, s'opposant ainsi au "grand oeuvre".

Une discussion s'est engagée portant sur les différents niveaux de lecture d'une photographie extraite de la série Scène de ménage. Cette image nous montre un sceau rempli d'eau, posé au milieu d'un cercle dessiné au sol, photographié à l'instant où une goutte d'eau tombe dans le sceau, générant ainsi un nouveau cercle. Micro-événement de l'ordinaire qui revêt une dimension éminemment poétique dans un rapport au monde qui nous intéresse particulièrement, celui de la dévotion aux petites choses. Cette scène est provoquée, agencée par l'artiste dans une mise en tension de l'instant, que la photographie est si encline à capter. Dans cette "micro-sculpture", je retrouve des oeuvres dessinées à grande échelle, celle d'artistes du Land Art et en particulier Annual Rings de Dennis Oppenheim (1968) - action à grande échelle, action grandiose. Je considère alors la goutte d'eau qui tombe dans ce modeste sceau en résonance avec les cercles tracés dans la neige par Oppenheim, se dessinent alors deux méditations sur le temps.

Rencontre avec Paul Pouvreau 18h / Salle Jean Besse de La Filature.

Médiation Anne Immelé.
Partenariat La Filature, Scène nationale - Mulhouse / Le Quai, école supérieure d’art de Mulhouse
Perspectives cavalières, exposition de Paul Pouvreau, du vendredi 13 mai au dimanche 3 juillet à La Filature, Scène nationale de Mulhouse

The state of things

2011-05-13T11:43:00.000-07:00

Une dévotion aux petites choses

2011-04-25T15:03:00.000-07:00

Bois flottés, ramassés le 16 avril vers 14h30 St Brévin-les-Pins

"La vraie vie n'est pas réductible à des mots prononcées ou écrits, par personne, jamais. La vraie vie a lieu quand nous sommes seuls, à penser, à ressentir, à penser, à ressentir, perdus dans les souvenirs, rêveusement conscients de nous-mêmes, des moments infinitésimaux."

Don De Lillo, Point Oméga

Dove Allouche "Le Temps scellé"

2011-04-19T04:42:00.000-07:00

Dove Allouche, Le Temps scellé, 2006,

Ensemble indissociable de 13 photographies couleur

Collection Frac Alsace, Sélestat

"Le travail de Dove Allouche analyse le passage du temps en cherchant à rendre perceptible l’insaisissable. Le Temps scellé, série de 13 photographies, résulte d’un voyage à Tallin, en Estonie, sur les lieux du tournage du film Stalker (1979) d’Andreï Tarkovski. Dove Allouche a retrouvé les sites de la mystérieuse « zone », dans laquelle se rendent un écrivain, un professeur de physique et un passeur (le « stalker »), à la recherche d’une chambre censée combler les voeux de ceux qui y pénètrent. Les lieux sont quasi intacts, calmes et désolés, seuls les arbres ont poussé. Prises près de trente ans après le tournage du film, ces vues d’un paysage apparemment banal, mais chargé de la mémoire de cette fiction, prolongent l’existence mentale de la « zone » dans le présent du regard de l’artiste, et par delà, lui donne une permanence atemporelle." Olivier Kaeser

La série est présentée dans l'exposition

L’idée de nature

Entre Land Art, art environnemental

et destruction créative

Commissaire d’exposition : Bettina Steinbrügge

"Depuis des siècles la beauté et le merveilleux de la nature ont été source d'inspiration pour les artistes et les architectes. A partir des années 60, la dégradation évidente et grimpante de la nature et les effets du changement climatique ont imposé à leurs travaux une nouvelle acuité. L'exposition « L'idée de nature » met à jour des concepts issus du Land Art, de l'activisme environnemental, de l'architecture expérimentale et de l'utopisme. La frontière ténue entre art, graphisme et commerce, entre professionnels et amateurs, encourage une réflexion sur les nouvelles possibilités et les défis du monde de l'art en lien avec la nature. Se livrer à l'aventure du paysage signifie non seulement retourner à nos origines mais aussi à la possibilité de reconnaître tout à la fois notre insignifiance et notre magnificence. Aujourd'hui la nature est indissociable d'un monde détruit par l'homme. Elle a perdu tout le caractère mystérieux et sauvage du sublime que les romantiques ont salué en leur temps, à leur époque de strict pragmatisme et de certitudes scientifiques. Le projet « L'idée de nature » est construit à partir des notions de points de vue, de situations, de croyances idéologiques et il s'appuie sur des données politiques, économiques qui explorent le rapport complexe de l'homme à la nature. L'exposition propose une lecture critique qui suppose que le lien qui a toujours existé entre l'homme et son environnement est aussi intrinsèquement celui qui le lie au paysage de sa vie et lui sert de miroir de lui-même. "

Les artistes : Dove ALLOUCHE, Lara ALMARCEGUI, Erik AVERT, David BOENO, Lee FRIEDLÄNDER, Luigi GHIRRI, Laureen GRAWEY, Wiebke GRÖSCH / Frank METZGER, Daniel KNORR, Bernard MONINOT, Elodie PONG, Thiago ROCHA PITTA, Pia RÖNICKE, Roman SIGNER, Eve SIMON, Gerda STEINER & Jörg LENZLINGER, Cy TWOMBLY.

Workshop / Daniel Knorr : François Bauer, Diane Benoit du Rey, Fériel Djenedi, Loïc Kessler, Mathieu Monfourny, Stéphane Ruch.

Exposition du 21.04 au 22.05

vernissage : 20.04.2011 R 18:30

Kunsthallemulhouse

Workshop Patrick le Bescont

2011-04-08T23:03:00.000-07:00

Présentation lors de la soirée Tranche de Quai

Approche de l'espace et des techniques du livre, exercice de petite édition individuelle, Workshop au Quai, école supérieure d'art de Mulhouse, avec Patrick le Bescont, directeur de Filigranes éditions, Paris. À partir de corpus photographiques réalisés au cours de l'année, les étudiants du cours photo d'Anne Immelé ont réalisés des petites éditions, qui ont été présentées lors de la soirée Tranche de QUAI.

Le Quai
Filigranes éditions

Habiter le Monde

2011-03-28T11:30:00.000-07:00

Le 28 avril prochain, parution du livre de Corinne Maury, Habiter le monde. Éloge poétique dans le cinéma du réel, chez Yellow Now.

Certains cinéastes dits « du réel » n'ont pas pour intention de documenter objectivement le monde ni de faire preuve par le visible. À l'instar des poètes littéraires, ils cherchent davantage à restituer des présences du monde plutôt que d'en créer des représentations. Il s'agit pour eux de s'affranchir des images immédiates et familières du monde, de s'aventurer dans des territoires minoritaires, de s'affronter aux clichés qui, trop souvent, recouvrent les complexités du réel. Pour restituer cinématographiquement des habitations (poétiques) du monde, ces cinéastes font violence aux vocabulaires classiques du cinéma du réel. Par l'emploi de figures poétiques singulières, ils étourdissent le paraître du réel, provoquent la carapace ordinaire des choses et ainsi nous déshabituent du monde afin de donner à voir et à entendre un autre du monde.

Cet ouvrage analyse les écritures filmiques de cinéastes tels que Sergueï Loznitsa, Chantal Akerman, Naomi Kawase, Alain Cavalier, Jean-Daniel Pollet, André S. Labarthe, Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi, Frank Cole, Arnaud Des Pallières ou encore Irit Batsry. En faisant un éloge du minoritaire, en œuvrant à une poétique du peu, ces cinéastes du réel convoquent des présences ténues, souvent oubliées ou négligées. Ils convient le modeste, le banal, l'informe, les ruines, à prendre place dans une nouvelle architecture du réel.

Corinne Maury est maître de conférences en histoire et esthétique du cinéma à l'université de Toulouse-II - Le Mirail. Elle a enseigné pendant plusieurs années le cinéma à l'École supérieure d'art de Mulhouse. Ses travaux de recherche portent principalement sur la poésie au cinéma, les images du paysage et les formes de l'autobiographie. Elle a réalisé plusieurs films-essais documentaires, collaboré aux films du cinéaste Olivier Zuchuat et a également publié avec Anne Immelé un livre de photographie : Les Antichambres (Filigranes Éditions, 2009).

Habiter le Monde. Éloge du poétique dans le cinéma du réel, Yellow Now

Lac de Neuweiher

2011-03-27T22:49:00.000-07:00

Lac de Sultzeren

2011-03-26T22:43:00.000-07:00

Lac de Sultzeren dans la petite vallée de Munster, Lithographie de Jacques
Rothmuller, parue dans : « Musée pittoresque et historique de l’Alsace », 1863

Le visage romantique de l'Alsace

Jacques Rothmuller (1804-1862) et la lithographie à Colmar

Dessinateur-lithographe colmarien, connu par ses deux ouvrages sur l’Alsace, Jacques Rothmuller a réalisé un grand nombre de dessins, pris sur le motif, des sites des Vosges et de la plaine. Donnée à la Société Schongauer par la famille de l’artiste, la collection de dessins, riche de 600 pièces est conservée aujourd’hui à la Bibliothèque Municipale de Colmar. Cette exposition propose une mise en regard des dessins avec les lithographies, en abordant ses maîtres et son parcours artistique dans l’art romantique du XIXe siècle.

Exposition à la Bibliothèque Municipale de Colmar du 26 mars au 28 mai 2011

UNDER DESTRUCTION

2011-03-22T12:27:00.000-07:00

The current state of the world continues to send me to the Under Destruction exhibition, view last January in Tinguely Museum and Tinguely's "Study for an End of the World".//

L'état actuel du monde ne cesse de me renvoyer à l'exposition Under Destruction, vue en janvier dernier au Musée Tinguely (Bâle) et aux travaux de Tinguely comme ses "études pour la fin du monde".//

Under Destruction is a group exhibition, featuring twenty internationally known contemporary artists, that examines the use and role of "destruction" in contemporary art. Fifty years after Jean Tinguely's historic Homage to New York (1960) the present exhibition proposes a series of alternative approaches to a theme traditionally associated with the more spectacular and inherently protest-oriented work of Jean Tinguely, Gustav Metzger and others in the 50s and 60s. "If nothing can be created, something must be destroyed", is how Rosalind Krauss succinctly summarized Georges Bataille's La part maudite (The Accursed Share, 1949). While this phrase can basically describe the ethos of Under Destruction, the exhibition raises the stakes normally linked with such a deleterious theme. Not only does it explore the various modes of destruction in art, but, more importantly, it also addresses to what ends it is implemented. Indeed, the exhibition reflects on the subject from a series of angles, perceiving destruction as everything from a generative force to environmental memento mori, and from consumer fallout to a form of poetic transformation.

Predominantly kinetic, the show largely consists of works whose mechanisms reveal themselves in real time to the viewer. The strikingly spectacular nature of some works is complemented by an unexpected sense for subtlety and quietude in other works, the combination of both progressively revealing the rich diversity of destruction in contemporary art. Under Destruction can be divided up into a series of overlapping themes and categories, which are anything but hard and fast, and which inevitably blur in and out of one another.

/// Under Destruction est une exposition collective organisée autour des œuvres de vingt artistes contemporains de renommée internationale, qui examine le rôle et l'usage de la « destruction » dans l'art contemporain. Cinquante ans après l'historique Hommage à New York (1960) de Jean Tinguely, la présente exposition propose une série d'approches alternatives à cette thématique traditionnellement associée à l'œuvre plus spectaculaire et fondamentalement contestataire de Jean Tinguely, de Gustav Metzger et de quelques autres dans les années 1950 et 1960. «Si rien ne peut être créé, commençons par détruire», disait lapidairement Rosalind Krauss en résumant en peu de mots La part maudite de Georges Bataille (1949). Cette phrase n'est pas sans rapport avec le propos de Under Destruction, mais l'exposition dépasse les associations qu'évoque normalement un sujet aussi délétère. Non contente de fouiller les diverses instances de destruction dans l'art, elle cherche à en comprendre les finalités. En effet, l'exposition se penche sur le sujet sous de multiples aspects, qui vont de la destruction en tant que force générative au memento mori, des rebuts de notre ère de consommation à une mode de transformation poétique. Cinétique avant tout, elle privilégiera les œuvres dont le mécanisme se révèle en temps réel au visiteur. Aux manifestations spectaculaires prévisibles se mêlera une note plus inattendue de subtilité et de calme, dont la combinaison fera apparaître de façon graduelle la variété de la destruction dans l'art contemporain.

In the Garden

2011-03-18T14:13:00.000-07:00

2011-03-12T23:26:00.000-08:00

Palais universitaire, Strasbourg

Le point de confluence

2011-02-20T11:02:00.000-08:00

Marche vers le point de confluence du Rhône et de la Saône, Lyon.

View of Walden Pond

2011-02-11T00:59:00.000-08:00

This photo shows the view of Walden Pond from the cove nearest to the cabin, now known as Thoreau's Cove. The cabin site is further from the pond, behind the photographer, up a small hill. Most of the pond is not visible from here.

Walden by Henry David Thoreau, 1854

Mouvance de la pensée / movement of thought

2011-02-03T11:42:00.000-08:00

"La pensée archipélique est une pensée du tremblement, qui ne s'élance pas d'une seule et impétueuse volée dans une seule et impétueuse direction, elle éclate sur tous les horizons, dans tous les sens, ce qui est l'argument topique du tremblement. Elle distrait et dérive les impositions des pensées de système."

Édouard Glissant, La cohée du lamentin, Paris, Gallimard, 2005, p.75

Das Unsichtbare erzählen

2011-01-25T07:14:00.000-08:00

Robert Cahen »Traverses«, 2002, Filmstill, © Robert Cahen

29.01.–27.03.2011
Robert Cahen
Das Unsichtbare erzählen

ZKM | Medienmuseum, Projektraum
Eröffnung: Fr, 28.01.2011, 19 Uhr, ZKM_Foyer

ZKM

Passages de l'éphémère

2011-01-22T13:36:00.000-08:00

Francis Alÿs, Ambulantes I, Mexico City, 1992

Gonzalez-Torres, Untitled, aparicion, 1991

Un Muzak critique et son double, envers du décor

2011-01-15T00:30:00.000-08:00

Conférence de Frédéric Maufras-Samson

Jeudi 20/01/2011 à 17h30,

amphithéâtre du Quai

Des installations d’ambient art à une contamination du design total, cette conférence reviendra sur quelques moments plastiques pendant lesquels le décor se fait contenu à part entière. D’un point de vue purement spéculatif ces moments se présentent comme un énième élargissement du concept d’œuvre d’art. Dans une approche analytique et critique, n’y aurait-il pas cependant dans les démarches concernées un autre envers du décor, rendant pour certaines d'entre elles la poursuite d'objectifs sociaux prépondérante sur les enjeux artistiques ?

Depuis le début des années 2000 Frédéric Maufras-Samson est critique d’art et curateur, avec notamment de nombreuses contributions à L'Art même, Art Papers, Moscow Art Magazine et Parachute. Il est l'initiateur du projet de magazine CONTRASTe dédié à une réévaluation de la mondialisation artistique. Depuis juin 2009 il est par ailleurs responsable de la programmation de l’Auditorium des Musées de Strasbourg. Dernier projet curatorial : Tino Sehgal à l'Aubette 1928, novembre-décembre 2010.

Conférence donnée dans le cadre de la recherche ART COMME DÉCOR.

2011-01-14T23:22:00.000-08:00

Ancienne frontière franco-allemande

2011-01-07T11:56:00.000-08:00

Ma table de travail / my worktable

2011-01-01T10:05:00.001-08:00

Jan Claire Stevens, Sky diary

2010-12-31T11:22:00.000-08:00

Jan Claire Stevens, sky drawings 31-12-2007

2010-12-29T23:16:00.000-08:00

Near Château-Chinon

Claudio Magris, Danube

2010-12-24T00:56:00.000-08:00

"La santé par la marche

A Ulm, selon la tradition, on conservait au XVIIe siècle une chaussure d'Ahasvérus, le Juif Errant. Avec de telles semelles, à l'épreuve des siècles, on pourrait entreprendre toute sorte de voyage à pied, excercice que les médecins, jadis, considéraient comme salutaire à l'équilibre psychique. Dans l'édition italienne de l'intégrale des Contes d'Hoffmann, une note en bas de page dit, à propos d'un personnage réel ayant servu de modèle à l'écrivain : "F.Wihlelm C.L. von Grotthus (1747-1801) avait cherché à combattre la maladie mentale, héréditaire dans sa famille, en accomplissant de longs voyages à pieds. Il mourut fou à Bayreuth."

Claudio Magris in Danube p. 114, Folio poche

Alfeld's Lake

2010-12-18T01:27:00.000-08:00

Anne Immelé, la série des lacs, décembre 2010

Between Mulhouse and Colmar

2010-12-05T00:32:00.000-08:00

Francis Alÿs, A Story of Deception

2010-12-04T11:39:00.000-08:00

"Walk as far as you can remember
Walk as far as you can see 
Walk as long as you can hold your breath 
Walk as far as you can ... 
Walk as far as you can hear the cry... 
Walk as far as you can throw a walk as far as you may walk as long as..."

A Story of deception, Wiels

Memento mori, Installation View, Kunstverein Freiburg

2010-11-27T06:54:00.000-08:00

Installation View (detail)

Anne Immelé, Memento mori, Installation View

"Die Bildfolge Memento mori schildert die Verwundbarkeit, die unbeständige und sterbliche Eigenschaft aller Wesen oder Dinge. Indem die Fotografie nur das Erscheinungsbild unserer Umgebung und der für uns bedeutende Menschen zeigt, hinterfragt sie das Vergängliche der Dinge und der Leben. Die Bildfolge assoziiert teilweise gelöschte Polaroïdbilder aus den 60iger Jahren und digitale Bilder, die mit dem Erscheinungsvorgang spielen. In diesen Bildern, die « nie endende Augenblicke » zeigen, wird die spektrale Dimension der Fotografie hervorgerufen." Anne Immelé (Überstzung Sabine Clochey)

La séquence Memento mori figure la vulnérabilité, la nature instable et mortelle de tout être ou chose. En ne montrant que l’apparence de ce qui nous entoure, des êtres qui nous sont chers, la photographie questionne le caractère éphémère des choses et des vies. La séquence associe des polaroids, en partie effacés, datant des années 1960 avec des images numériques qui jouent sur le processus d'apparitions. La dimension spectrale de la photographie est convoquée dans ces images qui montrent des "instant qui n’en finissent pas" .

Time and Motion Study | Regionale 11 | 26.11.2010 - 02.01.2011

Kunstverein Freiburg e.V.
Dreisamstr. 21
79098 Freiburg

http://www.kunstvereinfreiburg.de

Between Mulhouse & Freiburg

2010-11-18T02:54:00.000-08:00

Time and Motion Study | Regionale 11

2010-11-17T23:47:00.000-08:00

Eröffnung Freitag, 26.11. um 20:00 Uhr
Begrüßung: Caroline Käding,
Einführung: Anne Schreiber, um 20:30 Uhr

The concept of the exhibition refers to the composition “Time and Motion Studies”, which were written by Brian Ferneyhough during his time teaching at the Conservatoire in Freiburg. Originally used for the increase of efficiency in a production chain, Ferneyhough attempted to transfer this principle to music: the score gave the musician so much information and instructions that they had to be played under enormous pressure for the performer. The title “Time and Motions Studies” can thereby be understood in different ways. Metaphorically the works could deal with the production of art, they could act on the different motions in the art market as well as visualise the set manifestations of its currents. To take it literally- in comparison to Ferneyhough’s composition which are trying to perform a linear sequence of interacting gestures in real time – the works couldshow how a process of development is unfolding and how it transfers a dramatic urgency.
Den thematischen Hintergrund der Ausstellung Time and Motion Study bilden die gleichnamigen Kompositionen von Brian Ferneyhough aus den 1970er Jahren, der die Stücke während seiner Lehrtätigkeit an der Musikhochschule Freiburg geschaffen hat. In diesen wurde das ebenso bezeichnete ökonomische Konzept zur Optimierung von Produktionstechniken aus den 1920er Jahren auf Musik übertragen. Die im Kunstverein Freiburg ausgestellten Werke umfassen alle Genres, sie setzen sich mit Entwicklungsprozessen auseinander, die eine dramatische Dringlichkeit entfalten beziehungsweise in der Schwebe halten. Die Arbeiten beziehen sich auf Phänomene in unsere Alltagskultur oder stellen Betrachtungen über das zeitgenössische Kunstsystem an.
Rahmenprogramm
Mittwoch, 1.12. um 19 Uhr
Führung durch die Ausstellung
Mittwoch, 08.12. um 20 Uhr
Konzert: Musik, Bilder, Szenen. Mit dem Ensemble des Instituts für Neue Musik und Studierenden der Gesangsklassen der Musikhochschule Freiburg
Sonntag, 12.12. um 14 Uhr KKK –
kostenloser Familienworkshop
Montag, 13.12. um 19 Uhr Kunstsalon:
Performances und Gespräch
mit Künstlern der Regionale 11
Performances: Julia Kicey, Yolaine Schmitt
Mittwoch, 22.12. um 19 Uhr Führung durch die Ausstellung

Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler:
Celia Brown (D) | Linda Cassens Stoian (CH), Annette Merkenthaler (D) | Gianin Conrad (CH) | Jean-Jacques Delattre (F) | Maya Diether (CH) | Mischa Düblin, Fabian Hachen (CH) | Frank Feyertag (D) | Agathe Fleury (F) | Marck Foerster (D) | Irene Galindo Quero (D) | Stefanie Gerhardt (D) | Claire Guerrier (CH) | Ralph Hauswirth (CH) | Hösl&Mihaljevic (D) | Christian Peter Imhof (CH) | Anne Immelé (F) | Julia Kicey (CH) | Florine Leoni, Sylvain Baumann (CH) | Jürgen Oschwald (D) | Cora Piantoni (CH) | Christoph Poetsch (D) | Monika Rechsteiner (D) | Richard Schindler (D) | Lisa Schlenker (D) | Max Philipp Schmid (CH) | Yolaine Schmitt (F) | Cornelius Schwehr (D) | Peter Vogel (D) | Katrin Wegemann (D) | Nefrit Zéroual Chevalier (F)
Performances: Mischa Düblin, Fabian Hachen (CH) | Julia Kicey (CH) | Jürgen Oschwald (D) | Yolaine Schmitt (F)
Kunstverein Freiburg e.V.
Dreisamstr. 21
79098 Freiburg

http://www.kunstvereinfreiburg.de

Broken Manual by Alec Soth & Lester B. Morrison

2010-11-11T02:14:00.000-08:00

Alec Soth, from Broken Manual

Created over four years (2006-2010), Alec Soth’s newest book represents a significant departure from his previous publications. Entitled ‘Broken Manual,’ Soth investigates the places in which people retreat to escape civilization. Soth photographs monks, survivalists, hermits and runaways,but this isn’t a conventional documentary book on life “off the grid.” Instead, working with the writer Lester B. Morrison, the authors have created an underground instruction manual for those looking to escape their lives.

alecsoth.com

Raymond Meeks Nevermore

2010-11-05T01:12:00.000-07:00

Jean-Jacques Delattre, photographe, passionné de livres photographiques, m'a fait découvrir un livre de Raymond Meeks. Ce livre réalisé à la main par Raymond Meeks s’intitule Nevermore, il porte une mention les indications suivantes : August 29, 2006 7:25 p.m. Greenland, et regroupe des vues de corbeaux en vol, proches du sol. Ce qui frappe dans les images, c'est leur dépouillement. Nous voyons des paysages désolés et des vues de ciel presque vides. Par la qualité particulière des tirages réalisés pour certains sur un support transparent, nous ressentons le phénomène d'apparition de l’image (l’image semble entrain d’apparaître devant nous, comme si elle se révélait devant nous), dans une tension entre la profondeur et la surface. La lumière est vibrante, poudreuse. Les images sont auratiques, elles convoquent le proche et le lointain, le présent et le passé. La luminosité et le vol des oiseaux n'évoquent pourtant pas des instants de vie heureux, légers et aériens, comme peuvent le faire les photographies de Bernard Plossu dans la série des Hirondelles andalouses[1]. Si l'hirondelle est légère et toujours en mouvement, le corbeau nous apparaît lourd, pesant, inquiétant. Le corbeau symbolise ici la mort, c’est qu’indique également le titre Nevermore, référence au poème d'Edgar Allan Poe, The Raven dans lequel un corbeau répète inlassablement nevermore, jamais plus. Le titre peut aussi se référer au ça a été de la photographie, qui nous montre toujours ce qui ne sera jamais plus, puisque déjà vécu, déjà passé.

[1] Bernard Plossu, Hirondelles andalouses, Filigranes éditions, Paris, 2008, texte de Jean-Christophe Bailly.

http://www.raymondmeeks.net/

CRAIGIE HORSFIELD Confluence and consequence

2010-10-28T11:45:00.000-07:00

Craigie Horsfield, Above the road east toward Taibique,
El Hierro. February 2002, 2008,

Above the Road East toward Taibique, El Hierro. 15 minutes. February 2002 (2008)

An impressive cloud-filled sky—the two dates indicate the time difference between making the film on which it is based and making the tapestry.

Un ciel nuageux impressionnant – les deux dates indiquent le moment de la prise de vue et celui de la réalisation de la tapisserie.

Horsfield’s work has taken on a significantly new dimension with the jacquard tapestries, which the artist has been making over the last three years.

Just like his other work, Horsfield’s tapestries are always about the subject of time, an important theme in his work, and particularly the concept of slow time. The tapestries, the production of which extends over a long period, encompass a whole time span. But these tapestries also bring together past and present, being both a decorative medium that has a very long history and also the product of a highly technological process.

L’œuvre de Horsfield a adopté une dimension nouvelle avec les tapisseries Jacquard qu’il réalise depuis trois ans.

De même que pour ses autres réalisations, le sujet principal des tapisseries – et thème majeur de l’ensemble de son œuvre – est le temps, et plus particulièrement, le concept du « temps ralenti ». Les tapisseries, dont la production s’étend sur une longue période, couvrent tout un laps de temps, mais relient aussi le passé et le présent : elles sont à la fois un média décoratif qui s’inscrit dans une longue tradition historique et un produit obtenu au moyen d’un processus hautement technologique.

08 oct 2010 - 16 jan 2011

M HKA

Leuvenstraat 32 2000 Anvers

http://www.muhka.be

2010-10-24T06:27:00.000-07:00

Paradox of Praxis I, 1997

Francis Alÿs: A story of Deception Centre Wiels à Bruxelles. 09.10. 2010 – 30.01.2011

2010-10-22T06:59:00.000-07:00

Esther's postcard

'The Science Of Ghosts' - Derrida In 'Ghost Dance'

2010-10-19T01:24:00.000-07:00

British filmmaker Ken McMullen's improvisational, non-linear film, 'Ghost Dance' (1983) concerns itself with various 'ghosts' (e.g., Kafka, Marx, Freud) and the issue of memory (the past) and how it functions in the present ... French philosopher Jacques Derrida plays 'himself' in the film and comments upon ghosts as they pertain to cinema and representation itself ... cinema, for Derrida, 'is the art of ghosts' and he regards himself - as portrayed in the film - as yet another ghost in whom he 'believes' ... modern technology (specifically, telecommunications), he says, instead of vanquishing ghosts, actually multiplies them ... however this is not necessarily negative - its quite the opposite - 'long live the ghosts!' he exclaims near the end of the clip ... the late Pascale Ogier plays 'Pascale' who is questioning Derrida ...

Merci à Siegfried Hut

Derrida On 'Ghostly Hauntings' ... And Kafka's 'Ghost'

2010-10-19T01:21:00.000-07:00

2010-10-09T11:33:00.000-07:00

Table de travail (mur en face du bureau) /

Worktable (wall facing my desk)

2010-09-30T11:20:00.000-07:00

*

"Sterben, bilden : singulière proximité d'un "je (me) meurs" et d'un "je (m')image"

Jean-Luc Nancy, "L'imagination masquée"

*

70 ans de la mort de W.B.

2010-09-25T12:20:00.000-07:00

"... la route qui menait à Port-bou, à pied, par-delà la montagne, relativement courte et point trop pénible, était bien connue, et la police frontalière française ne la gardait pas. Mais pour Benjamin, qui était malade du coeur, cela devait signifier un grand effort, et il est sans doute arrivé dans un état grave d'épuisement. Lorsque le petit groupe de réfugiés auquel il s'était joint atteignit la frontière espagnole, il se révéla soudain que les Espagnols avaient ce jour-là fermé la frontière et que les douaniers ne reconnaissaient pas les visas fait à Marseille. Les réfugiés devaient donc retourner en France le jour suivant par le même chemin. Benjamin se suicida durant la nuit, et ces compagnons furent alors autorisés par les gardes-frontière, quelques peu impressionnés, à gagner le Portugal. L'embargo sur les visas fut levé quelques semaines plus tard. Un jour plus tôt, Benjamin serait passé sans difficulté; un jour plus tard, on aurait su à Marseille qu'il n'était pas possible à ce moment de passer en Espagne. C'est seulement ce jour là que la catastrophe était possible."

Hannah Arendt, Walter Benjamin, 1892-1940

Walter Benjamin s'est donné la mort il y a 70 ans, à Port Bou dans la nuit du 25 au 26 septembre.

Expecting repatriation to Nazi hands, Walter Benjamin killed himself with an overdose of morphine tablets on the night of 25 September 1940, yet the official Portbou register records 26 September 1940 as the official date of death.

Altersee

2010-09-18T10:59:00.000-07:00

Gustav Klimt, Altersee, 1901

2010-09-08T02:28:00.000-07:00

2010-08-28T10:29:00.000-07:00

À l'ombre d'un doute / Within the shadow of a doubt

2010-08-27T12:31:00.000-07:00

Reproduction du fascicule d'accompagnement de l'exposition

En recouvrant le sol de silicone, l'artiste Susanna Fritscher a transformé la cours du FRAC Lorraine en une surface réfléchissante enserrée, tel un lac. Seul un regard attentif peut percevoir cette légère modification de notre vision habituelle. Si le spectateur ne voit pas du premier coup d'oeil la modification de la surface du sol, son appréhension habituelle est immédiatement modifiée à partir du moment où il marche sur cette surface qui semble glissante. Lors de ma visite, la pluie fine augmentait mon appréhension, j'avais l'impression de me délacer sur une patinoire sans patins... or il n'en était rien ! Je n'étais plus sûre de mes sensations.

EXHIBITION À l'ombre d'un doute / Within the shadow of a doubt

08 MAY - 29 AUG 2010

49 NORD 6 EST - FRAC LORRAINE - METZ (57) 1bis rue des Trinitaires, Metz

http://www.fraclorraine.org/

2010-08-12T13:48:00.000-07:00

Anne Immelé, hommage à Claude Batho

Dévotion aux petites choses

2010-08-11T00:39:00.000-07:00

A.Immelé, série Paysages immobiles

2010-07-08T14:01:00.000-07:00

Table de travail / Worktable

Phasmes, essais sur l’apparition

2010-06-19T12:06:00.000-07:00

" Le négatif a connu différents supports au cours de l’histoire de la photographie : papier avec le calotype, sur verre avec le collodion humide, sur plastique avec le film. Sur ce support est déposée une émulsion photochimique. Lorsque l’on regarde une épreuve, un tirage, nous voyons un positif, nous oublions le support négatif qui lui a donné naissance. Mais parfois, des poussières sur l’émulsion ou des incisions viennent nous rappeler la provenance de l’image photographique. Parfois lorsque le négatif présente des imperfections, l’encre ou le crayon sont utilisés pour le retoucher, et le plus souvent cette action ne se voit pas. L’utilisation du crayon ou de l’encre corrige des défauts, il sert à effacer notamment dans le portrait, une cerne, un bouton. Parfois ce geste qui se veut invisible acquiert une dimension spectrale, comme dans un calotype de Victor Regnault. Ce calotype réalisé vers 1850, montre la femme et la fille du photographe, il a été analysé par Georges Didi Huberman dans un texte intitulé « Superstition ». Si nous observons attentivement le tirage, nous nous rendons compte que dans la partie droite de l’image, il y a un vide : quelqu’un ou quelque chose semble avoir été effacé. Une forme disparaît dans le blanc lumineux. Victor Regnault a effacé quelque chose, pour ce faire, il a recouvert cette chose avec un crayon à mine de plomb, ce qui a noirci le négatif papier, qui est devenu une auréole de blanc poudreux sur le tirage. Le dépôt de la mine de plomb noir est devenu une lumière d’artifice, d’effacement. Le dépôt devient absence. Qu’a effacé Victor Regnault ? Nous savons que Victor Regnault réalisait beaucoup de portraits de sa famille, lorsqu’un enfant bouge trop il devient flou. Regnault n’appréciait pas le flou de bougé, il souhaitait une exactitude de la photographie, c’est pourquoi G.Didi Huberman émet l’hypothèse que Victor Regnault a effacé l’un de ses fils. Le texte s’intitule Superstition car l’auteur relie ce geste d’effacement avec la mort tragique des deux fils du photographe....."

Anne Immelé, extrait de la conférence Les liens entre photographie et dessin, dans le cadre de l'exposition Les constructions invisibles de Bertrand Flachot, à la Galerie Stimultania, Strasbourg, le 17 juin à 18h30.  " Les liens entre la photographie et le dessin semblent étroits. Nicéphore Niépce nomme son invention l'«héliographie», l'écriture avec le soleil. Par extension : la photographie, "photo-graphein" c'est l'écriture, le tracé et l'empreinte par la lumière. Dans les années 1830, William Henri Fox Talbot expérimente ses photogenic drawings (dessins photogéniques) et publie The pencil of nature entre 1844 et 1846. En remontant aux expérimentations des primitifs de la photographie, il s'agira de s'interroger sur les enjeux perceptifs de ce «dessin avec la lumière», jusqu'à son élargissement à l'ère du numérique ".

Georges Didi Huberman, « Supersitition » in Phasmes, essais sur l’apparition, Minuit, Paris, 1998.

Amaryllis, Jan-Claire Stevens

2010-06-13T04:26:00.000-07:00

Amaryllis, Jan-Claire Stevens

Amaryllis de Jan-Claire Stevens, est un film super 8 retranscrit en vidéo 4. C'est une succession de dessins au fusain témoignant du cycle complet de la vie d'une de ces fleurs, filmés et projetés sur un papier à dessin.

FEW, Wattwiller

2010-06-12T10:37:00.000-07:00

Parc Salvator, fête de quartier

2010-06-09T13:47:00.000-07:00

Anne Immelé, from the serie Memento mori

Innen Stadt Außen (Inner City Out)

2010-05-13T13:33:00.000-07:00

View during the Olafur Eliason's exhibition

Olafur Eliasson
Innen Stadt Außen (Inner City Out)

At the Martin-Gropius-Bau, Pfaueninsel and various sites in public space, Berlin

Martin-Gropius-Bau
28 April – 9 August 2010
Niederkichnerstr. 7
10963 Berlin

Fiktionen des Fluiden: Vortrag in Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin

2010-05-10T13:29:00.000-07:00

Vortrag von Anne Immelé (12. Mai 18:00)
Die künstlerische Arbeit der in Mulhouse lebenden Künstlerin Anne Immelé antwortet auf diese Fragen in unterschiedlicher Weise: Immelé beschäftigt sich mit Raum, Zeit und Wasser in unterschiedlichen Aggregatzuständen. Bilder ihrer Werkreihe „La Série des Lacs“ (2001-2003) zum Beispiel inspirierten den Philosophen Jean-Luc Nancy zu seinem Buch “Die Annäherung” (2008) und zu Behauptungen über Fiktionen des Fluiden, die nicht permanente Zirkulation und Transparenz, sondern Stillstand und Unergründbarkeit privilegieren.
Anne Immelé wird ihre künstlerische Arbeit unter diesem Blickwinkel reflektieren und darüber hinaus ihre jüngsten fotografischen Projekte vorstellen. Dieser Vortrag ist Teil der Berliner Gazette-Initiative “Fiktionen des Fluiden” und findet am 12. Mai 2010 um 18 Uhr im Rahmen von The Knot im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien statt.

Claire Willemann, Le puits

2010-05-05T13:38:00.000-07:00

Video installation at Le Quai

"This work is a reflection about the idea of the well, the hole, in the same time like a point of concentration and a source of reflection. I made photos on an Island in Nantes, this island was a japanese garden, and I keep this idea of the garden, in order to deal with the notions of macrocosm and micrososm. The video is still oscillating between depth and surface, and like the video is composed by alternate short photos and black images, the video create a fllicker effect in all the projection space. / Le Puits, propose une expérience perceptive pour le visiteur. C'est l'espace accueillant la projection qui tout entier entre en vibrations avec la projection, devient clignotant. Le visiteur est soumis à ce clignotement rapide, cet effet "Flicker", pouvant devenir hypnotique, qui emplit l'espace et entre en résonance avec les corps. Le puits, où l'on se perd, lorsque l'on se penche sur l'eau sombre du puits, on est happé, absorbé, le puits est un point de concentration et en même temps une source de réflexions, il contient et reflète l'univers. Le puits est aussi le mystère, il renvoie à l’invisible, au « je ne sais pas » : on sait qu’il y a une source mais on ne sait où, elle reste invisible, et profonde, elle se dérobe au travers de ce miroir noir." Claire Willeman

http://cwillemann.free.fr/

2010-05-05T01:33:00.000-07:00

A. Immelé, série Paysages immobiles

"Ein See ist immer ganz in der nähe"

La leçon de Nuages / Lecţia Norilor

Une brève histoire des lignes

Cap à l'EST

Markus Raetz à la BNF

Markus Raetz, Estampes / sculptures, du 8 novembre 2011 au 12 février 2012 Bibliothèque Nationale de France

Hors saison

Conférence à l'école supérieure d'art de Lorraine - Épinal

￼Patrick Bailly-Maître-Grand au Quai

UNDER DESTRUCTION

Journal, 13 août 1850

Passages de l'éphémère

Bonheur à Dieulefit

"Dans la poussière du soleil" Ann Veronica JANSSENS

Lac des Settons

Résidence à Timisoara

"Wir", "Memento mori", exposition au CCF de Timisoara

Retour de Chemnitz

Brühl Boulevard / résidence à Chemnitz

Résidence à Chemnitz

Bücher und fotografische Editionen (Kassel)

Geschichtsmüde

Fragments d'une forêt athénienne

Rencontre avec Paul Pouvreau

The state of things

Une dévotion aux petites choses

Dove Allouche "Le Temps scellé"

Workshop Patrick le Bescont

Habiter le Monde

Lac de Neuweiher

Lac de Sultzeren

UNDER DESTRUCTION

In the Garden

Le point de confluence

View of Walden Pond

Mouvance de la pensée / movement of thought

Das Unsichtbare erzählen

Passages de l'éphémère

Un Muzak critique et son double, envers du décor

Jan Claire Stevens, Sky diary

Claudio Magris, Danube

Alfeld's Lake

Between Mulhouse and Colmar

Francis Alÿs, A Story of Deception

A Story of deception, Wiels

Memento mori, Installation View, Kunstverein Freiburg

Between Mulhouse & Freiburg

Time and Motion Study | Regionale 11

Broken Manual by Alec Soth & Lester B. Morrison

Raymond Meeks Nevermore

CRAIGIE HORSFIELD Confluence and consequence

'The Science Of Ghosts' - Derrida In 'Ghost Dance'

Derrida On 'Ghostly Hauntings' ... And Kafka's 'Ghost'

70 ans de la mort de W.B.

Altersee

À l'ombre d'un doute / Within the shadow of a doubt

Dévotion aux petites choses

Phasmes, essais sur l’apparition

Amaryllis, Jan-Claire Stevens

Innen Stadt Außen (Inner City Out)

Fiktionen des Fluiden: Vortrag in Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin

Claire Willemann, Le puits

Patrick Bailly-Maître-Grand au Quai